• Digital Humanities and Cultural Heritage
• Publications close
• Article close
• French close

L’étude a testé l’hypothèse selon laquelle les carrières abandonnées améliorent la diversité floristique locale contrairement à la perception générale selon laquelle l’exploitation des carrières impact négativement la biodiversité. Pour y parvenir, un inventaire a été effectué dans 30 placettes carrées (30 m x 30 m) dont 16 installées dans la végétation des carrières abandonnées et 14 dans des formations naturelles adjacentes (sites de référence). Les indices de diversité (Richesse, Chao1, Chao2, Jack1, Jack2, Shannon et Équitabilité) ont été estimés et comparés entre les deux types d’écosystème. Les résultats montrent que la diversité floristique ne diffère pas significativement entre les deux écosystèmes. Toutefois, la richesse spécifique est plus importante au niveau des sites de référence (62 espèces de plantes) qu’au niveau des carrières (55 espèces de plantes). Une forte similarité floristique (50% à 90%) a été aussi relevée entre les deux écosystèmes. La flore des deux écosystèmes est majoritairement composée des Fabaceae (39,3 % à 40,8 %). On retient que les carrières abandonnées n’ont pas impacté la diversité floristique locale existante comme espéré. Ceci est probablement dû à l’absence de différentiation de niche après excavation qui mérite d’être investigué par des études futures.

Le webdocumentaire est un documentaire conçu pour le web, diffusé sur le web et qu’on va consulter sur le web. Il voit le jour au sein de communautés d’innovateurs qui imaginent de nouvelles modalités de création et de mise en circulation des documentaires au début des années 2000 dans un contexte de démocratisation de l’accès à internet et du haut débit. Ce sont ainsi des dizaines de projets qui voient le jour, particulièrement entre les années 2000 et 2015, renouvelant le genre documentaire grâce aux potentialités du numérique et d’internet : présence de textes, d’éléments graphiques, ainsi que toute une panoplie de services ou d’options qui favorise le déploiement de récits délinéarisés, à tiroirs ou ludiques. Le webdocumentaire va cependant connaître un net reflux dès 2015 qui s’explique de plusieurs manières : il est techniquement complexe à réaliser, à partager et à archiver ; ses contenus sont le plus généralement sérieux ou cultivés, ce qui éloigne le format du caractère communément ludique du cinéma, mais aussi des usages les plus répandus du web qui sont essentiellement récréatifs ; les publics ont parfois du mal à comprendre les propositions qui leur sont faites ; enfin, sans modèle économique et donc sans perspective marchande, les investisseurs vont peu à peu prendre leur distance d’avec le webdocumentaire. A web documentary or an interactive documentary is a documentary film designed for the web, broadcast on the web and available for viewing on the web. It was born within communities of innovative thinkers who imagined new ways of shooting, creating and screening documentary films in the early 2000s, against a backdrop of democratizing Internet access and broadband. Dozens of projects were launched, especially between 2000 and 2015, renewing the documentary film genre thanks to the potential of digital technology and the Internet: the presence of text, graphic elements, and a whole range of services and options that allow the emergence of delinearized, sliding or playful narratives. However, from 2015 onwards, the web (or interactive) documentary will experience a clear downturn, which can be explained in several ways: it is technically difficult to create, share and archive; its content is generally serious or scholarly, which distances it from the commonly playful nature of cinema, but also from the most widespread uses of the web, which are essentially recreational; audiences sometimes have difficulty in understanding the proposals made to them; finally, with no economic model and therefore no commercial perspectives, funders will gradually begin to distance themselves from web (or interactive) documentaries

L’article propose d’étudier deux romans contemporains, Matrix (2021) de Lauren Groff, et Morne Câpresse (2008) de Gisèle Pineau, qui tous deux racontent l’histoire de communautés religieuses de femmes. En marge de la société, ces communautés fictives subvertissent les normes sociales et inventent de nouvelles façons d’être en commun. Elles interrogent ainsi le concept de communauté et la puissance d’inventivité politique de la littérature.

Cette étude propose d’interroger la division nord/sud à Dublin dans une optique urbaine et linguistique afin de tenter de saisir de quelle manière les Dublinois se représentent la variation linguistique à l’œuvre dans leur ville et comment l’urbain – en tant que tissu social – influence leurs perceptions linguistiques.

Dans les sociétés occidentales savantes, s’il est un modèle de communauté musicale, c’est bien celui de l’orchestre symphonique. Tel qu’il se développe à partir du xviiie siècle, l’orchestre symphonique s’offre comme un corps social à part entière. Au xixe siècle, porté par l’audace républicaine, il est érigé comme exemple modèle de la « nation » : les musiciens y travaillent en commun pour la bonne exécution de l’œuvre. Toutefois, ce corps social musicien semble répondre à l’organisation même des signes de la partition. L’existence du chef d’orchestre peut d’ailleurs apparaître comme l’allégorie de cette manière centralisatrice de penser le collectif qui se joue déjà dans la mise en place des signes musicaux. Partant d’une analyse de la verticalité et de l’autorité, cette contribution vise à conscientiser les implicites d’une musique qui suit une organisation très disciplinée et tente de penser une autre manière, pour la musique, de susciter l’organisation d’une communauté. C’est à travers l’opposition entre une organisation verticale et horizontale que peut se penser un nouveau type de « vivre-ensemble ».

L’entretien de Sandrine Revet, anthropologue spécialiste de l’anthropologie des catastrophes « naturelles » et de leur gouvernance, permet de saisir l’histoire et les enjeux épistémologiques de ce domaine de l’anthropologie. En revenant sur son parcours personnel, la chercheuse décrit les inflexions du chantier intellectuel qui prend la catastrophe comme objet de sciences sociales en analysant son déploiement et ses conséquences dans l’espace social et historique spécifique dans lequel la catastrophe advient. Elle évoque d’abord son travail pionnier sur des coulées de boue au Venezuela dans les années 1990 qui a amorcé, avec d’autres études menées au même moment sur d’autres terrains, un tournant anthropologique et critique des disaster studies. Sandrine Revet décrit ensuite les conditions méthodologiques du travail anthropologique sur les catastrophes, ainsi que la place de la comparaison dans le domaine, selon le moment de l’histoire, l’orientation disciplinaire choisie ou encore selon la nature de la catastrophe elle-même. Elle plaide finalement pour une approche ouverte et plurielle, afin de mieux comprendre les spécificités propres de chaque type de catastrophe et de chaque moment de crise, que la comparaison anthropologique permet de saisir, mais ne peut jamais réduire à des modèles prêts à penser. La complémentarité de l’histoire et de l’anthropologie en ce sens est primordiale. Sandrine Revet is an anthropologist who is specialized in the anthropology of “natural” disasters and their government. The interview with her offers an account of the history and the epistemological issues of this particular field of anthropological studies. Looking back over her own career, she describes the inflections of the intellectual work in progress which takes disasters as an object of study for social sciences, analysing their impact and their consequences in the specific social and historic context in which the disaster takes place. She begins by talking about her own pioneering examination of mudslides in Venezuela, during the 1990s. Along with other research projects going on at the same time on different topics, this marked the beginning of an anthropological and critical turn in disaster studies. Sandrine Revet then goes on giving an account of the methodological approaches to disasters and of the importance of comparisons in this domain, according to different moments in time, the disciplinary orientation involved and, of course, the nature of the disaster itself. She argues for an open and plural approach, the better to understand the specificities of each sort of disaster situation and for each moment of crisis. Anthropological comparisons may help this understanding, but they cannot be reduced to off-the-peg models of thinking. Here, the complementarity of history and anthropology is primordial.

Cet article propose d’aborder le rapport de l’écriture musicale à l’expression de l’idée de communauté à travers les œuvres de Luigi Nono. Son écriture s’inscrit dès les années 1960 dans une démarche militante tentant de représenter une idée de communauté en déployant une dimension collective à tous les paramètres du théâtre musical. Le style tardif de Luigi Nono tend, à la suite de cette démarche, à s’éloigner de l’articulation d’un discours musical pour offrir une expérience sonore de l’exigence communautaire.

L’article offre une série de questionnements autour des visages que peuvent prendre les communautés urbaines en s’appuyant sur une approche pluridisciplinaire. Ces différentes communautés sont ensuite analysées à partir d’un cas particulier, celui du double aménagement de la place des Terreaux à Lyon opéré en 1994 et en 2019. Le texte revient sur la notion de communautés et de communautés urbaines, décrit un contexte – celui de la place de Terreaux – avant d’analyser différentes formes de groupes urbains et leurs fondements.

Dans les années quatre-vingt, Nicolas Bouvier ne se rend plus seulement à l’est, où il a découvert des cultures millénaires, mais également en Irlande et en Écosse. Le « Voyage dans les Lowlands », moins connu que le Journal d’Aran, inverse malicieusement le rapport entre l’âge du voyageur et celui des pays parcourus : après être allé voir « les vieux », Bouvier se tourne vers « les jeunes » pour retrouver un peu de fraîcheur, mais il ne conçoit pas ces expériences comme séparées. Le décentrement spatial prend la forme d’un recentrement intime : Bouvier orientalise l’Écosse, un pays dont il ne sait presque rien au départ, mais qui rejoint peu à peu sa vision de l’histoire et de la mosaïque des cultures, où tous les rapprochements sont bons pour recréer la sphère harmonique de la création. In the 1980s, Nicolas Bouvier travelled not only to the East, where he had discovered cultures thousands of years old, but also to Ireland and Scotland. The “Voyage dans les Lowlands”, less well known than the Journal d’Aran, mischievously inverts the relationship between the age of the traveller and the age of the countries he visited: after visiting "the old", Bouvier turns to "the young" to regain a little freshness, but he does not see these experiences as separate. Spatial decentring takes the form of an intimate refocusing: Bouvier orientalises Scotland, a country about which he knows almost nothing at the outset, but which gradually joins his vision of history and the mosaic of cultures, where all connections are good for recreating the harmonic sphere of creation.