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International audience

La réception de La Princesse de Clèves en Angleterre témoigne d’une rencontre manquée. Traduit de manière anonyme dès 1679, le roman ne rencontre pas le succès attendu. Certes, cette traduction est rééditée en 1688, mais la réception du roman est contrariée par le grand succès de l’adaptation théâtrale très libre qu’en donne le dramaturge Nathaniel Lee en 1680 au Queen’s Theatre, et dont le texte est publié en 1689. Adaptée spécifiquement au goût de la Restauration, la pièce ne reprend que quelques scènes-clés du roman, et, si le Prince et la Princesse de Clèves sont à peu près conformes à leurs modèles, le Duc de Nemours est représenté sous les traits d’un libertin, à l’image des roués (« rakes »), qui peuplaient les comédies londoniennes depuis les années 1660. Le roman passe ici clairement au second plan. Cette adaptation théâtrale semble avoir brouillé la perception de La Princesse de Clèves en Angleterre, en constituant un filtre à son appréciation. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle, presque un demi-siècle plus tard, à l’heure de la sensibilité triomphante, que la fiction de Mme de Lafayette connaît un regain d’intêrêt en Angleterre. La Princesse de Clèves, retraduite en 1720, est alors intégrée dans plusieurs recueils de romans continentaux publiés au cours du siècle. Cet article revient sur les raisons de ce décalage dans la réception de La Princesse de Clèves, en étudiant ce moment de l’histoire littéraire anglaise, vers 1680, où les romans français sont traduits par brassées. Faut-il expliquer l’accueil relativement réservé rencontré par La Princesse de Clèves au XVIIe siècle comme procédant de la différence entre un goût anglais et un goût français ? On montrera que si le roman a très certainement pâti du brouillage créé par l’adaptation théâtrale de la pièce de 1680 ou 1681, il représentait aussi une forme de roman difficilement transposable en Angleterre en 1679. The reception of La Princesse of Clèves in England bears witness to a failed encounter. Anonymously translated in 1679, the novel did not meet with the expected success. Although the translation was republished in 1688, the novel's reception was thwarted by the great success of the very free theatrical adaptation given by the playwright Nathaniel Lee in 1680 at Queen's Theatre, the text of which was published in 1689. Adapted specifically to the tastes of the Restoration, the play takes up only a few key scenes from the novel, and while the Prince and Princess of Cleves are more or less true to their models, the Duke of Nemours is portrayed as a libertine, in line with the “rakes” who had populated London comedies since the 1660s. This theatrical adaptation seems to have blurred the perception of the French novel in England, acting as a filter for its appreciation. It was not until the eighteenth century, almost half a century later, at a time when novels of sensibility became fashionable, that Mme de Lafayette's fiction enjoyed renewed interest in England. The Princess of Cleves, retranslated in 1720, was then included in several collections of continental novels published over the course of the century. This article looks at the reasons for this gap in the reception of La Princesse de Clèves, by studying the moment in English literary history, around 1680, when French novels were translated by the dozens. Should we explain the relatively lukewarm reception of La Princesse of Clèves in the seventeenth century as a result of the difference between English and French tastes? This article shows that while the novel certainly suffered from the confusion created by the theatrical adaptation of the play in 1680 or 1681, it also represented a form of novel that was difficult to transpose to England in 1679.

Este trabajo busca analizar las emociones que acompañaron los procesos identitarios de los españoles instalados en Francia. Se tratará así de entender en qué medida y de qué manera los afectos y sensibilidades de estos emigrantes influyeron, no solamente en la manera en la que estos construyeron su identidad de español expatriado sino en cómo estos (re)pensaron sus estrategias migratorias durante su estancia en el país vecino.

Reasoning by analogies permeates theoretical developments in physics and astrophysics, motivated by the unreachable nature of many phenomena at play. For example, analogies have been used to understand black hole physics, leading to the development of a thermodynamic theory for these objects and the discovery of the Hawking effect. The latter, which results from quantum field theory on black hole space-times, changed the way physicists approached this subject: what had started as a mere aid to understanding becomes a possible source of evidence via the research programme of `analogue gravity' that builds on analogue models for field effects. Some of these analogue models may and can be realised in the laboratory, allowing experimental tests of field effects. Here, we present a historical perspective on the connection between the Hawking effect and analogue models. We also present a literature review of current research, bringing history and contemporary physics together. We argue that the history of analogue gravity and the Hawking effect is divided into three distinct phases based on how and why analogue models have been used to investigate fields in the vicinity of black holes. Furthermore, we find that modern research signals a transition to a new phase, where the impetus for the use of analogue models has surpassed the problem they were originally designed to solve. Comment: Version accepted for publication in special issue of EPJH on modern developments in quantum theory

La diversité biologique connaît un schéma d'érosion face auquel la communauté internationale tente de lutter. Depuis quelques années, les communautés locales et autochtones sont reconnues comme un modèle de conservation et d'utilisation durable de cette diversité. Elles recréent, expriment et transmettent des connaissances et pratiques de gestion des ressources naturelles depuis des temps immémoriaux pour certaines. En 2003, la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (ci-après « Convention PCI ») est adoptée afin de préserver ce patrimoine qui est lui aussi sur le point de disparaître en raison de l'acculturation, la mondialisation, la déforestation, etc. Malgré la relation d’interdépendance qui caractérise certains éléments du patrimoine culturel immatériel (ci-après « PCI ») avec les éléments matériels naturels auxquels ils sont associés, la Convention ne guide pas ses Parties vers la reconnaissance et préservation de cette relation. Plus précisément, elle ne guide pas ses Parties vers la conservation et l’utilisation durable de l’ensemble des éléments de la biodiversité nécessaires à la sauvegarde du PCI (réseau de vie). C’est pourquoi, certains pourraient s’interroger sur la capacité de la Convention PCI à sauvegarder le PCI associé à la biodiversité ? A l’heure de l’extinction des espèces et de la raréfaction des connaissances et pratiques « traditionnelles », il apparaît primordial de faire évoluer la mise en œuvre de la Convention par une révision de ses Directives opérationnelles chargées de préciser les engagements des Parties et régulièrement amendées par le Comité intergouvernemental de sauvegarde du PCI et l’Assemblé générale des États parties à la Convention vers une sauvegarde mieux adaptée au PCI associé à la biodiversité. L’approche par écosystème développée sous l’empire de la Convention sur la diversité biologique (ci-après « CDB ») dont les objectifs sont la conservation, l’utilisation durable de la biodiversité et le partage juste et équitable des avantages découlant de l’utilisation des ressources naturelles sert de base à cette proposition de révision des directives de la Convention PCI. L’approche permet de gérer des écosystèmes considérés comme des réseaux de vie dont les Hommes et la diversité culturelle sont un élément à part entière. The international community is trying to fight the current pattern of biodiversity erosion. In recent years, local and indigenous communities have been recognized as models in the conservation and sustainable use of biodiversity. Some of them have been recreating, expressing and transmitting knowledge and natural resources management practices for centuries. In 2003, the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage (hereinafter “ICH Convention”) was adopted in order to preserve this heritage, which is also on the verge of disappearing due to acculturation, globalization, deforestation, etc. Despite the interdependent relationship which characterizes certain elements of intangible cultural heritage (hereinafter “ICH”) with the natural material elements associated to it, the Convention does not guide its Parties towards the recognition and preservation of this unique relationship. More specifically, it does not guide them towards the conservation and sustainable use of the elements of biodiversity that are necessary to the safeguarding of ICH (considered as a network of life). This is why, some might question the capacity of the ICH Convention to safeguard ICH associated with biodiversity? At a time when species and tradition knowledge and practices are going extinct, it is essential to refine the implementation of the Convention by a revision of its Operational Directives responsible for specifying the commitments of the Parties – and which are regularly amended by the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of ICH and the General Assemble of State Parties to the Convention – towards a better suited safeguarding of ICH associated with biodiversity. The ecosystem approach developed for the implementation of the Convention on Biological Diversity (hereinafter “CBD”) – whose objectives are the conservation, sustainable use of biodiversity and the fair and equitable sharing of the benefits obtained from the use of natural resources – is the basis for this proposal to revise the Operation Directives of the ICH Convention. This approach allows the sustainable management of ecosystems considered as being networks of life including humans and their biodiversity.

We describe the most recent energy density functional derived within the quark meson coupling model. Although fit to the binding energies and charge radii of just seventy magic nuclei, the accuracy with which it reproduces nuclear properties across the entire periodic table is outstanding. As well as outlining a number of those results, we present an argument explaining why having a physically motivated model with a small number of parameters is especially desirable as one seeks to make predictions in new regions of N and Z. As an example we show the predictions for known super-heavy nuclei that were not included in the fit. Contribution to INPC2022

International audience; La Guirlande de Célimène est une chronique à six mains, publiée du 19 juin au 15 août 1898 dans La Presse. Jean de Tinan, Emile Métrot et Henri Vernot y incarnent respectivement Célimène, Philinte et Alceste, personnages principaux du Misanthrope. Les « fantaisies épistolaires », auxquelles se rattache La Guirlande de Célimène, font partie des rubriques expérimentales proposées par La Presse, dans le cadre du renouveau du quotidien au tournant des années 1890.À vocation humoristique, La Guirlande de Célimène s’appuie sur un décalage constant entre son hypotexte prestigieux et son propos, chevillé tant à l’actualité politique qu’aux faits-divers du moment.Tout en dessinant un horizon d’attente propre au lectorat de La Presse à la fin du XIXe siècle, son jeu de références dessine les contours de l’influence de Molière au-delà de la sphère théâtrale, et dans l’espace très codifié de la chronique de journal.En cela, La Guirlande de Célimène interroge les transformations d’une culture classique et scolaire – Le Misanthrope est une des pièces privilégiées dans l’enseignement secondaire sous la IIIe République – dans les nouveaux espaces d’écriture offerts par les journaux.Après avoir analysé les stratégies choisies par les trois auteurs par rapport aux personnages-source qui leur ont été attribués, je m’attarderai sur les éléments-clé de cette réécriture burlesque du Misanthrope, notamment dans l’actualisation des différents types de comiques utilisés dans la pièce. J’ouvrirai cette communication en m’interrogeant sur la réactivation dans la presse XIXe du jeu littéraire et mondain tel qu’il était pratiqué à l’âge classique, évoqué par le titre même de La Guirlande de Célimène.

Les hommages à l'énigmatique dea Dard(…) manifestent une volonté typiquementromaine de signaler son respect d’une divinité locale, dans le cadre du contrôle dezones isolées mais stratégiques au cœur de la région illyrienne et de la province deMésie supérieure. Ces actes de piété traduisent une volonté des autorités romaines deconduire une action diplomatique auprès des populations locales, particulièrement auxabords des stationes parfois fort éloignées des légions et des officia dont ellesconstituaient un détachement. Ces dédicaces ne sauraient en tous les cas êtreconsidérées comme les preuves irréfutables de la résistance d’une identitédardanienne face à l’ordre romain. Elles laissent entendre bien-entendu que le culte deces divinités locales dont le nom nous échappe, avait survécu au cœur de la provincede Mésie supérieure. Le paradoxe tient au fait que nous connaissons mieux l’existencede ces divinités locales grâce aux hommages de militaires romains The tributes to the enigmatic dea Dard(...) show a typically Roman desire to signal one's respectfor a local deity, within the framework of the control of isolated but strategic areas in the heartof the Illyrian region and the province of Moesia superioris. These acts of piety reflect the desireon the part of the Roman authorities to carry out diplomatic action with the local population,particularly in the vicinity of the stationes, often away from the legions and officia of whichthey were a detachment. In any case, these dedications cannot be considered as irrefutable proofof the resistance of a Dardanian identity to the Roman order. They do, of course, suggest thatthe cult of these local and enigmatic deities had survived in the heart of the province of Moesiasuperioris. The paradox lies in the fact that we know more about the existence of these localdeities thanks to the tributes of Roman soldiers, even if their names remain unknown.