• Digital Humanities and Cultural Heritage
• Publications close
• Other research products close
• HR close
• Repository of the Academy of Arts a... close
• Digital Humanities and Cultural Her... close

Ovaj akademski rad temelji se na analizi prikaza žena u glazbi tijekom povijesti, istražujući kako su žene predstavljene u glazbenim stvarima, uključujući stihove pjesama i njihove video spotove. Glazba je neodvojivi dio ljudske kulture od samih njenih početaka, iako se prvi pisani tragovi o glazbi datiraju iz četrnaestog stoljeća prije Krista. Dokazi o prisustvu žena u glazbenoj povijesti prate nas unatrag tisućama godina, s početkom u drevnom Egiptu. Rad se temelji na prikazu žena u glazbi putem stihova i vizualnih elemenata umjetničkih djela. Povijest glazbe, koja seže unatrag tisućama godina, počela je vjerojatno s ljudskim glasom kao prvobitnim glazbenim instrumentom, no arheolozi su također otkrili primitivne instrumente, poput flauta, koji datiraju unatrag više od 35.000 godina. Neki istraživači čak tvrde da su neki arheološki nalazi stariji od neandertalaca, ukazujući na to da je ljudska vrsta otkrila glazbu mnogo ranije nego što se prethodno smatralo. Tijekom povijesti su žene pronašle svoje mjesto u svijetu glazbe, a prva značajna figura bila je Hildegard von Bingen u srednjem vijeku. Mnoge od njih su koristile pseudonime ili inicijale kako bi prikrile svoj identitet, što dodatno naglašava izazove s kojima su se suočavale. Unatoč brojnim tragovima koje su žene ostavile u povijesti glazbe, ovaj se rad se primarno fokusira na analizu prikaza žena putem stihova pjesama i video spotova. Analizom najpoznatijih pjesama različitih desetljeća, istražuje se kako se žene opisivalo u stihovima te kako su se njihovi prikazi mijenjali tijekom vremena. U radu se također istražuju različiti žanrovi glazbe i njihov pristup prikazu žena, s naglaskom na razlike i sličnosti u prikazima ženskog lika. Osim toga, u radu se progovora o ulogama žena u glazbenoj industriji te kako njihov prikaz utječe na društvo. U svrhu bolje razumjevanja uloge žene u glazbi kroz povijest i percepcija ženskoga spola, provedeno je anketno ispitivanje na uzorku od devedeset osoba. This academic paper is based on the analysis of the representation of women in music throughout history, examining how women have been portrayed in musical works, including song lyrics and their music videos. Music has been an inseparable part of human culture since its very beginnings, although the first written records of music date back to the 14th century BC. Evidence of the presence of women in the history of music accompanies us back thousands of years, starting with ancient Egypt. The paper focuses on the portrayal of women in music through lyrics and visual elements of artistic works. The history of music, spanning thousands of years, likely began with the human voice as the original musical instrument. However, archaeologists have also unearthed primitive instruments such as flutes dating back over 35,000 years. Some researchers even argue that certain archaeological findings predate the Neanderthals, indicating that the human species discovered music much earlier than previously believed. Throughout history, women have found their place in the world of music, with the first significant figure being Hildegard von Bingen in the Middle Ages. Many of them used pseudonyms or initials to conceal their identities, further highlighting the challenges they faced. Despite the numerous traces that women have left in the history of music, this paper primarily focuses on the analysis of the portrayal of women through song lyrics and music videos. Through an analysis of the most famous songs from different decades, it explores how women have been described in lyrics and how these portrayals have evolved over time. The paper also investigates various music genres and their approach to representing women, with an emphasis on differences and similarities in the depiction of female characters. Additionally, the paper delves into the roles of women in the music industry and how their portrayal impacts society. In order to better understand the role of women in music throughout history and the perception of the female gender, a survey was conducted with a sample of ninety individuals.

Tema ovog diplomskog rada je govorenje o kulturno-umjetničkim manifestacijama kao čuvaricama regionalne kulture, ali i njihovu utjecaju na stvaranje kolektivne kulturne memorije. Donesene su osnovne definicije pojma kultura kao i srodnih pojmova koji se vežu uz izabranu temu ovoga rada – pojam kulturne baštine te njezin odnos s turizmom. Kao dio kulturne turističke ponude organizira se velik broj festivala, smotri, ali i drugih manifestacija. Osim potencijalne turističke važnosti, zanimanje za kulturu pokazuje i volju regionalne/lokalne zajednice da svoju kulturu zaštiti od zaborava i očuva za nove generacije. Na početku rada postavljena je teza kako su dugogodišnje tradicionalne kulturno-umjetničke manifestacije uvelike zaslužne za očuvanje brojnih običaja od zaborava, ali i oblikovanje kolektivne kulturne memorije određene zajednice, posebice ruralnih krajeva. Prikazivanjem primjera kulturne manifestacije Ižimača teza je potvrđena. The topic of this thesis was to talk about cultural and artistic manifestations as guardians of regional culture, but also their influence on the creation of collective cultural memory. The basic definitions of the term culture, as well as related terms that are related to the chosen topic of this work - the term cultural heritage, but also its relationship with tourism, were introduced. A large number of festivals, fairs, and other events are organized as part of the cultural tourist offer. In addition to potential touristic importance, interest in culture also shows the will of the regional/local community to protect its culture from oblivion and preserve it for new generations. At the beginning of the paper, the thesis was put forward that long-standing traditional cultural and artistic manifestations are largely responsible for the preservation of numerous customs from oblivion, but also for shaping the collective cultural memory of a certain community, especially in rural areas. By showing examples of the cultural manifestation of Ižimača, the thesis is confirmed.

Kulturna baština, kao kompleksno tkivo identiteta društava diljem svijeta, oslikava povijest, vrijednosti i tradicije. Njezina duboka važnost ogleda se u sposobnosti da premošćuje vremenske razdore i povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost. Međutim, u današnjem svijetu obilježenom rapidnim procesima globalizacije, digitalizacije i brzim društvenim promjenama, očuvanje kulturne baštine stavlja se pred sve veće izazove. Ovaj diplomski rad s usmjerenjem na složeni odnos između tradicije, kulture i turizma te na ulogu različitih sredstava promocije baštine, analizirat će ključne aspekte povezanosti s očuvanjem i prenošenjem kulturnog nasljeđa. Poseban fokus bit će stavljen na tradicijske napjeve Slavonije istražujući njihovu ulogu kao dragocjenog dijela nematerijalne kulturne baštine. Uz to, rad će razmotriti aktualne izazove i prilike s kojima se baština suočava u suvremenom društvu. Cultural heritage, as the intricate fabric of societies' identities worldwide, portrays history, values, and traditions. Its profound significance lies in its capacity to bridge temporal gaps and connect the past, present, and future. However, in today's world marked by rapid processes of globalization, digitalization, and swift societal changes, the preservation of cultural heritage faces increasingly significant challenges. This master's thesis, focusing on the intricate interplay between tradition, culture, and tourism, along with the role of various heritage promotion means, aims to analyze key aspects of the nexus with the preservation and transmission of cultural legacy. A particular emphasis will be placed on the traditional melodies of Slavonia, investigating their role as a precious component of intangible cultural heritage. Furthermore, the thesis will consider current challenges and opportunities that heritage confronts in contemporary society.

Tema ovog rada je umjetna inteligencija predstavljena kao nov način umjetničkog stvaralaštva. Umjetna inteligencija je novo tehnološko otkriće koje karakterizira sposobnost rješavanja zadataka, učenja i ostvarivanja ciljeva u različitim okolnostima. Umjetna inteligencija implementirala se u svakodnevicu i omogućila nov način umjetničkog stvaralaštva pomoću algoritama koji se specijaliziraju u generiranju slika pomoću prepoznavanja uzoraka i stilova. Ovo otkriće omogućilo je umjetnicima današnjice brz i efikasan način stvaranja umjetnosti, no postavlja se pitanje mogu li uopće slike koje je stvorio stroj biti kreativne, a samim time mogu li biti zaštićene autorskim pravima. Spomenuta su i najbitnija moralna i etička pitanja koja se pojavljuju uvođenjem umjetne inteligencije u svakodnevicu, ali i u svijet umjetnosti te se proučio i odnos umjetnika i umjetne inteligencije uz povijesni kontekst umjetnosti. The topic of this paper is artificial intelligence presented as a new way of making art. Artificial intelligence is a new technological discovery that is characterized by the ability to solve tasks, learn and achieve goals in different circumstances. Artificial intelligence has been implemented in everyday life and has enabled a new way of artistic creation using algorithms that specialize in image generation using pattern and style recognition. This discovery has given today's artists a fast and efficient way to create art, but the question is whether machine-generated images can even be creative and at the same time copyrightable. The most important moral and ethical issues that arise with the introduction of artificial intelligence into everyday life, but also into the world of art, were also mentioned, and the relationship between artists and artificial intelligence was studied along with the historical context of art.

Turizam je nepresušan izvor istraživanja i pitanja kako sa sociološke tako i s neophodno ekonomske razine. Unatoč svakodnevnoj uporabi pojma i prisutnosti kroz povijest, etnografska i sociološka pitanja još su otvorena, kao i istraživanja čiji se nastavak i razvoj može očekivati u narednim desetljećima. Ekonomski značaj turizma neupitno je preuzeo glavnu ulogu pa su tako kretanja turista kao i elementarne pojave turizma nerijetko prikazani matematičko-financijski kroz značaj na tržištu. Uočavajući potrebe i kretanja turista, polovicom 20. stoljeća ukazuje se na potrebu detaljnijeg razmatranja motiva turista, kao i utjecaja na posjećene lokalitete i mještane. Primarni cilj ovog rada je istražiti odnos kulture i turizma, a specifično odrediti značajke utjecaja kulturne baštine i njezine revitalizacije na turističku ponudu i turizam općenito. Uz navedeno, važno je naglasiti i utjecaj turizma na lokalitet i samu kulturnu baštinu te ukazati na problematične aspekte koji zahtijevaju oprez i institucionalno detaljno odnošenje, odnosno uređivanje ophođenja spram kulturne baštine i turističke ponude. Povrh teorijskog pregleda do sada istraženih i poznatih elemenata od važnosti za temu, istaknut će se i primjeri revitalizacije kulturne baštine kao i mogućnosti za budućnost Tourism is an inexhaustible source of research and questions, both from a sociological and, necessarily, an economic level. Despite the everyday use of the term and its presence throughout history, ethnographic and sociological questions are still open, as well as research whose continuation and development we can expect in the coming decades. The economic importance of tourism has undoubtedly assumed the main role, so the movements of tourists as well as the elementary phenomena of tourism are often counted and presented mathematically and financially, through their importance on the market. Noticing the needs and movements of tourists, in the middle of the 20th century it was pointed out the need for a more detailed consideration of the motives of tourists, as well as the impact on the visited localities and locals. The primary goal of this paper is to investigate the relationship between culture and tourism, and to specifically determine the characteristics of the influence of cultural heritage and its revitalization on the tourist offer and tourism in general. In addition to the above, it is important to emphasize the impact of tourism on the locality and the cultural heritage itself, and to point out problematic aspects that require caution and institutional detailed handling, that is, regulation of the treatment of cultural heritage and tourist offer. In addition to the theoretical overview of the so far researched and known elements of importance for the topic, examples of cultural heritage revitalization as well as opportunities for the future will be highlighted.

Ovaj diplomski rad se bavi povijesnim počecima apstraktne umjetnosti čiji su začetnici Kazimir Maljevič i Vasilij Kandinski. U prvom djelu rada dana je analiza njihovog umjetničkog stvaralaštva. Njihov opus je ovdje podijeljen u dva djela, onoga prije nastanka apstraktne umjetnosti i nakon. Rad analizira pojedina djela ova dva autora te se osvrće na neke čimbenike koji imaju znatan utjecaj na njih. Pokušava dati pregled nekih od intelektualnih, kulturnih i društvenih strujanja onog vremena. To je bilo vrijeme snažnih duhovnih traganja u Rusiji. 19. stoljeće iznjedrilo je velike ruske pisce čije će traganje za istinom i spasom ostaviti neizbrisiv trag. Dolazi do novih znanstvenih otkrića, okultna literatura i promišljanja cvjetaju, a među njima su najrasprostranjenija teozofska učenja. Cjelokupno društvo se nalazi na pragu tradicionalnog i modernog, a religijsku tradiciju se preispituje. Vrijeme je to kada je čovjek više nego ikada prije usamljen u traganju za smislom i odgovorima. Sve to odrazit će se na umjetnost. Maljevič i Kandinski kroz slikarstvo će pokušati dati odgovore svom vremenu. Ovaj rad usmjerava se na specifičnosti ruske kulture te njenog utjecaja na ova dva umjetnika. Rad nastoji pokazati kako je religijsko mišljenje implicitno Rusima. U analizi toga pomoći će djelo ruskog filozofa Nikolaja Berđajeva. Osim toga rad će se osvrnuti i na koncept ikone te pokušati dokučiti njen značaj za moderno slikarstvo. Analiza ikone u slikarskom smislu može pružiti neke od najdubljih uvida, svojevrstan duhovni putokaz u dubine ruske duše. This master’s thesis deals with the historical beginnings of abstract art, whose founders are Kazimir Maljević and Wassily Kandinsky. In the first part of the work, an analysis of their artistic creativity is given. Their bodies of work are divided here into two parts, the one before the creation of abstract art and the one after. The paper analyses individual works of these two artists and looks back at some of the factors that had a significant influence on them. It strives to give an overview of some of the intellectual, cultural and social currents of that time. It was a time of strong spiritual quests in Russia. The 19th century produced great Russian writers whose search for truth and salvation will leave an indelible mark. New scientific discoveries are made, occult literature and reflections flourish, and among them theosophical teachings are the most widespread. The entire society is on the threshold between traditional and modern, and religious tradition is being questioned. It is a time when man is more alone than ever before in his search for meaning and answers. All this will be reflected in the art. Through painting, Maljević and Kandinsky will try to give answers to their era. This thesis focuses on the specifics of Russian culture and its influence on these two artists. The paper tries to show how religious thinking is implicit to Russians. The work of the Russian philosopher Nikolai Berdyaev will help in analysing this. In addition, the paper will look at the concept of the icon painting and try to understand its significance for modern painting. The analysis of the icon in the painting sense can provide some of the deepest insights, a kind of spiritual guide to the depths of the Russian soul.

Diplomski rad Poučavanje kulturne baštine na primjeru lokalne zajednice istražuje pristup kulturnoj baštini u odgojno-obrazovnom sustavu. Predstavlja se odgojno-obrazovna važnost kulturne baštine i njezina kategorizacija. Uspoređeni su načini poučavanja baštine kroz Nacionalni okvirni kurikulum i Kurikulum nastavnog predmeta Likovna kultura za osnovne škole i Likovna umjetnost za gimnazije. Opisani su problemi s kojima se susreću nastavnici prilikom uvrštavanja nacionalne kulturne baštine u nastavu likovne umjetnosti. Objašnjava se novi pristup učenju i poučavanju, važnost aktivnog sudjelovanja učenika u nastavnom procesu te značaj poučavanja kulturne baštine kroz suradnju s muzejima. Univerzalna važnost zaštite svjetske baštine pruža mnoge jedinstvene i interdisciplinarne prilike za učenje i poučavanje te je stoga digitalizacija kulturne baštine postala nezaobilazna u konceptima obrazovanja, očuvanja i prezentacije kulturne baštine. Rad istražuje vrste strategija aktivnog učenja te njihov utjecaj na razvoj učenika. Rad donosi primjer projektne nastave na primjeru projekta Vučedolski kalendar - posuda Orion kojim se naglašava važnost suradnje odgojno-obrazovne ustanove i muzeja. This academic paper Teaching Cultural Heritage on the example of the local community explores an approach to cultural heritage in the educational system. The educational importance of cultural heritage and its categorization is presented. Methods of teaching heritage considering the National Curriculum Framework and The Visual Art Curriculum for Primary and Grammar Schools have been compared. The problems while implementing national cultural heritage in teaching Visual Arts are described. It explains the new approach to learning and teaching, the importance of active participation of students in the teaching process, and the importance of teaching cultural heritage through cooperation with museums. The universal significance of world heritage protection provides many unique and interdisciplinary opportunities for learning and teaching, so the digitization of cultural heritage has become indispensable in the concepts of education, preservation, and presentation of cultural heritage. The paper explores active learning strategies and their impact on student development. He presents the example of a Project Vučedol calendar- vessel Orion, emphasizing the importance of cooperation between the educational institution and the museum.

Cilj je ovoga diplomskoga rada istražiti značenje, povijest i obilježja područja grada Slavonskog Broda. Tako je rad u prvom djelu usmjeren u definiranje pojma grada i urbanog prostora pregledavajući relevantne autore koji su se tom problematikom već bavili. Drugi dio rada sadržava kulturološko-povijesni pregled područja grada Slavonskog Broda te nam se na taj način daje uvid u bitna zbivanja u razvoju grada. Treći dio rada uspoređuje dosadašnja napravljena istraživanja i predstavlja digitaliziranu građu iz fundusa Muzeja Brodskog Posavlja. Ovakvim, interdisciplinarnim pristupom pokušat će se prikazati kulturno-povijesni razvoj grada te postići cilj istraživanja. The aim of this thesis is to investigate the meaning, history and characteristics of the area of the city of Slavonski Brod. Thus, the work in the first part is focused on defining the concept of city and urban space by reviewing relevant authors who have already dealt with this issue. The second part of the work contains a cultural-historical overview of the area of the city of Slavonski Brod and thus gives us an insight into important events in the development of the city. The third part of the paper compares the research done so far and presents digitized materials from the holdings of the Museum of Brod Posavlje. With this interdisciplinary approach, an attempt will be made to show the cultural and historical development of the city and achieve the goal of the research.

Baranja kao destinacija svoj procvat doživljava u zadnjih 10 godina u kojima se razvoj turizma povećao četverostruko. Bogata prirodnim i kulturnim naslijeđem ima bitne pretpostavke da se još više unaprijedi sve ovo što je već nastalo i što se razvija. Hrvatskoj turizam donosi značajan udio u gospodarstvu, Hrvatska je bogata raznim ljepotama koje su poznate širom svijeta te stoga i Baranja ima dobru podlogu. Običaji, iznimno poznate delicije, poznata prirodna obilježja i topli i srdačni ljudi ono su što je za Baranju karakteristično i daleko prepoznatljivo. To pridonosi povećanju broja noćenja i posjeta turista, a uz to se mogu dodati i razne manifestacije koje su sve popularnije i posjećenije iz godine u godinu. Pomaka ima, iskorištavanja potencijala u dobre svrhe također ima, no ono što je najvažnije je mišljenje ljudi te su upravo oni bili predmet istraživanja u ovome radu. Oni ljudi koji jesu ili nisu posjetili Baranju, isto kao i oni koji su stanovnici Baranje. Njihovi su stavovi najvažniji te su oni odgovorili na postavljena pitanja u anketnom upitniku. Neki od njih su zadovoljni vodstvom Baranje i organiziranju turizma, a neki ipak nisu. Neki su posjetili Baranju i na temelju toga ostali oduševljeni, dok neki nisu posjetili, ali na temelju onoga što znaju o Baranji i što su vidjeli u medijima, smatraju da Baranja ima veliki potencijal i stvorila im se želja da ju jednoga dana posjete. Mnogo njih se izjasnilo u vezi svega što misle da je potrebno doraditi i ostvariti kako bi se sve još više unaprijedilo i to je nešto što je donijelo jasnu sliku kakva je Baranja u očima onih čije su oči za Baranju i njezinu dobrobit najvažnije. Baranja as a destination has experienced its boom in the past 10 years, during which the development of tourism increased fourfold. Rich in its natural and cultural heritage, it has essential prerequisites to further improve everything that has already been created and is being developed. Tourism brings a significant share to the Croatian economy, Croatia is rich in various beauties that are known around the world, and therefore Baranja has a good foundation. Customs, exceptionally well-known delicacies, well-known natural features and warm and cordial people are characteristical and recognizable for Baranja. This contributes to an increased number of overnight stays and tourist visits, and we can also add various events that are more and more popular and have more visits each year. There is progress, there is also utilization of potential for good purposes. However, what is most important is the opinion of people, and they were the subject of research in this paper. Those people who have or have not visited Baranja, as well as those who are residents of Baranja. Their views are the most important and they have answered the questions in the questionnaire. Some of them are satisfied with the leadership of Baranja and the organization of tourism, some are not. Some have visited Baranja and based on that were delighted, while some did not visit, but based on what they know about Baranja and what they have seen in the media, they believe that Baranja has a great potential and they have a desire to visit it one day. Many of them expressed their opinion about everything that they think needs to be refined and realized in order to improve everything even more, and this is something that brought a clear picture of what Baranja is in the eyes of those whose eyes are the most important for Baranja and its well-being.

Tradicijska glazba dio je svakoga naroda i njegove kulture. Ona opisuje razne životne i kulturne vrijednosti koje su se prenosile generacijama kroz razne oblike pjesama, plesa i glazbala. Tradicijska glazba od samih početaka svakodnevno razvija glazbene sposobnosti pojedinaca i skupina predstavljajući kulturu, nasljeđe i običaje nekoga naroda. Poznavanje tradicijske glazbe vrlo je važno za svakoga učenika jer je dio kulture i identiteta učenika. Nastava glazbe u suvremenoj školi upravo stoga mora voditi računa o izgradnji i očuvanju vlastitoga učenikova, ali i nacionalnoga kulturnoga identiteta. Kompetentan učitelj raznim strategijama i metodama rada te osluškivanjem učeničkih interesa i preferencija treba učenicima približiti tradicijsku glazbu te ih naučiti cijeniti istu. Ovim radom i istraživanjem želi se potaknuti učitelje na osluškivanje preferencija svojih učenika kako bi tradicijsku glazbu oživjeli na jedan novi način te ljubav prema njoj prenosili i dalje. Traditional music is a part of every nation and their culture. It describes the various life and cultural values they have passed down through the generations through various forms of song, dance and music. Traditional music, from the very beginning, develops the musical abilities of individuals and groups on a daily basis by presenting the culture, heritage and customs of a nation. Knowledge of traditional music is of great importance to every student because it is part of their culture and identity. The teaching of music in a modern school must take care of building and preserving one's own student, but also the national cultural identity. A competent teacher with various strategies and methods of work and listening to their interests and preferences, should bring students closer to traditional music and teach them to appreciate it. With this work and research, I want to encourage teachers to listen to the preferences of their students in order to revive traditional music in a new way and pass on the love for it.