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The bulletin La Escuela. Boletín de la Asociación Provincial del Magisterio de primera enseñanza [The School: Bulletin of the Provincial Association of Primary Education] is one of the many professional pedagogical publications that appeared in Spain between the late 19th and early 20th centuries. Published in Castellón, it was mostly aimed at primary education teachers and it addressed a wide variety of education- related topics. In this work, we carry out a detailed analysis of the mathematics problem section that appeared in the bulletin from 1913 through 1916. Throughout the issues studied, we have identified four different periods in the section, featuring different approaches: problems to be implemented in the classroom or problems meant to engage the participation of the readers. Despite the restrictions involved in publishing graphics and figures in the bulletin, most of the problems are related to geometry, especially to the calculation of areas, volumes and lengths of different geometric figures, which for the most part require the use of algebraic techniques. Furthermore, the algebra used in many of the published solutions exceeds the contents that were studied at Normal Schools (Teacher Training Centers) of that time. The results of our study provide interesting information about the mathematical training of Spanish teachers in a specific historical and geographical context (Spanish provinces during the first quarter of the 20th century) and about the possible impact that this type of section could have had on the educational practice of readers. El boletín La Escuela: Boletín de la Asociación Provincial del Magisterio de primera enseñanza es una de las numerosas publicaciones pedagógicas profesionales que aparecieron en España entre finales del siglo XIX y principios del XX. Publicado en Castellón, estaba principalmente dirigido a maestros y maestras de educación primaria y abordaba una amplia variedad de temas relacionados con la educación. En este trabajo, se realiza un análisis detallado de la sección de problemas de matemáticas presente el boletín entre 1913 y 1916. A lo largo de los números estudiados se han identificado cuatro periodos diferentes en dicha sección con distintos enfoques: problemas para llevarlos al aula o problemas para promover la participación de los lectores. A pesar de las restricciones para publicar gráficos y dibujos en el boletín, la mayor parte de los problemas propuestos están relacionados con la geometría, especialmente con el cálculo de áreas, volúmenes y longitudes de distintas figuras geométricas, y se resuelven mayoritariamente con técnicas algebraicas. Además, el álgebra presente en muchas de las soluciones publicadas excede los contenidos que se estudiaban en las Escuelas Normales de esa época. Los resultados de nuestro estudio proporcionan información interesante sobre la formación matemática de los maestros españoles en un contexto histórico y geográfico concreto (la España de provincias del primer cuarto de siglo XX) y sobre el posible impacto que este tipo de secciones pudiera haber tenido sobre la práctica educativa de los lectores.

Arcadio Torres Martín fue un destacado anticuario; protagonista del tráfico de obras de arte desde España a EE. UU. en los años anteriores a la Guerra Civil, durante la posguerra y la dictadura de Franco. Estudioso del arte, miembro de la Institución Cultural Tello Téllez de Meneses (Palencia), tomó parte en la venta de obras de arte procedentes de San Andrés de Arroyo (Palencia), las tablas de Juan de Flandes procedentes de San Lázaro de Palencia y el ábside de San Martín de Fuentidueña (Segovia), entre otras. Contó con la confianza de ciertos obispos y gestó un lucrativo negocio de antigüedades en paralelo a su destacada posición social como amante del arte. Acompañó a personajes destacados, como al hispanista W. S. Cook o al embajador estadounidense en España, en sus visitas a monumentos españoles y ofertó obras al Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Arcadio Torres Martín was an outstanding antique dealer; main character of art works trade from Spain to the USA during previous years of Spanish Civil War, during the postwar period and the Franco dictatorship. Scholar of art, member of the Tello Tellez de Meneses’ Cultural Institution (Palencia), he took part in the sale of art works from San Andrés de Arroyo (Palencia), Juan de Flandes paintings from San Lázaro de Palencia, the apse of San Martín de Fuentidueña (Segovia), among others. He counted on the confidence of certain bishops and he built a lucrative antiques business in parallel to his prominent social position as an art connoisseur. He accompanied relevant personalities such as the hispanist W. S. Cook or the American ambassador to Spain on their visits to Spanish monuments and offered art works to the Metropolitan Museum of Art in New York.

Este artículo explora el trabajo de María Campo Alange (1902-1986) como crítica de arte. Sus escritos han sido casi totalmente ignorados en la literatura académica, quizá porque no encajan dentro de los tópicos habituales en la crítica artística española de la época. Según veremos, este “pensar fuera del marco” no solo tiene que ver con la singularidad de la trayectoria de Campo Alange, sino también con la fragilidad de su posición como mujer intelectual en el contexto del régimen franquista, que proscribía la participación de las mujeres en la esfera pública. Mantenerse alejada de los “grandes debates” de su tiempo era una forma de labrarse un espacio de libertad, así como de iluminar un punto ciego que los críticos hegemónicos no fueron capaces de abordar: el lugar de las mujeres dentro del arte moderno. This article explores María Campo Alange’s (1902-1986) work as an art critic. Her writings have been mostly ignored in scholarly literature, perhaps because they do not conform to the dominant trends of Spanish art criticism of her time. Such a marginal position, I contend, was related to Campo Alange’s unique personality, but also to her precarious situation as a woman intellectual within the context of Francoism, which banned women from participating in the public sphere. Distancing herself from the “trending topics” of the time allowed her to find her own space and to identify a blind spot in the mainstream narrative of Spanish art criticism: the contribution of women artists to modern art.

Este artículo da a conocer, documenta y analiza las pinturas del retablo mayor de la iglesia de San Pedro de la localidad zaragozana de Sabiñán, ejecutadas por el aragonés Jusepe Martínez, pintor del rey ad honorem, en 1653. Asimismo, se establecen los modelos iconográficos en los que se pudo basar para crear estas composiciones. El estudio detallado de estos lienzos pone de relieve las características de la producción artística de Martínez, a caballo entre el clasicismo, aprendido de Guido Reni y Domenichino durante su estancia romana, y el naturalismo de raíz caravaggiesca, por lo que se convierten en una magnífica muestra de la influencia del arte italiano en la pintura aragonesa. This article details, documents, and analyzes the paintings of the main altarpiece of the church of Saint Peter in Sabiñán, completed in 1653 by the Aragonese artist Jusepe Martínez, court painter ad honorem. It also explores the iconographic models on which the artist likely based the composition. A detailed study of these canvases highlights the characteristics of Martínez artistic production, which straddled classicism, learned from Guido Reni and Domenichino during his Roman stay, and Caravaggio’s naturalism. Jusepe Martínez embodies the influence of Italian art on Aragonese painting.

A finales de los años veinte, Ernesto Giménez Caballero se convirtió en un aglutinador de todos los movimientos vanguardistas a través de su revista La Gaceta literaria, su Cine-club, su tienda La Galería y sus propias creaciones. Su afán de conocimiento y protagonismo, le impulsaron a viajar y contactar con personas e instituciones europeas que lide-raban el arte y arquitectura del Movimiento Moderno, llegando a escribir en la revista editada por la escuela Bauhaus. Su adhesión a la ideología fascista en los años treinta le derivó a renegar e incluso ocultar vivencias pasadas. In the late twenties, Ernesto Giménez Caballero became a binder of all avant-garde movements through his magazi-ne La Gaceta Literaria, his Cinema-club, his shop La Galería and his own creations. His eagerness for knowledge and prominence prompted him to travel and contact leading European people and institutions in terms of art and architecture of the Modern Movement, and he even wrote in the magazine published by the Bauhaus school. His adherence to fascist ideology in the 1930s led him to disown and even hide past experiences.

Los años que transcurren desde la creación por parte de Felipe II del Colegio de Santa Isabel, hasta la llegada de la comunidad de monjas que lo habitan, es bastante desconocido y confuso. A través de la documentación, en especial de un inventario inédito de 1601, se aporta información relevante acerca del funcionamiento del hospicio y de algunas obras de arte que aún hoy día se guardan en sus muros. Destaca la descripción de la iglesia de la fundación, que se creía nunca existió como tal, y se aportan datos acerca de los bienes muebles que en ella estuvieron. The years that pass from the creation by Felipe II of the Colegio de Santa Isabel, until the arrival of the community of nuns that inhabit it, is quite unknown and confusing. Through the documentation, especially an unpublished inventory of 1601, relevant information is provided about the operation of the hospice and some works of art that are still kept on its walls today. The description of the church of the foundation stands out, which was believed to have never existed as such, and data are provided about the movable assets that were there.

El Museo Ashmolean de Oxford, Inglaterra, conserva dieciocho dibujos de arquitectura de Andalucía y siete de Portugal realizados por Cecilia Montgomery (1792-1879) durante un viaje por la península ibérica entre mayo y junio de 1838. Estas fechas tan tempranas posiblemente hacen de Montgomery la primera mujer artista-viajera de la que tenemos constancia en el sur de España. Sus dibujos son algo más que simples recuerdos, más bien son representaciones de temas arquitectónicos. Su importancia histórica se puede adscribir a su singularidad; algunos de ellos son las representaciones más antiguas de ciertos encuadres mientras que otros son los únicos documentos existentes de edificios desaparecidos. Debe destacarse la figura de su marido y compañero de viaje, George Augustus Montgomery (1793-1842), que rehabilitó la iglesia donde era rector con esculturas adquiridas en este viaje. Las ideas del matrimonio Montgomery, tanto arquitectónicas como religiosas, servirán en este artículo para interpretar dichos dibujos. Conserved in the Ashmolean Museum in Oxford, England, are eighteen drawings of the architecture of Andalusia and seven of Portugal made by Cecilia Montgomery (1792-1879) during a journey to the Iberian Peninsula in May and June of 1838. The works arguably make her the first female artist-traveller in the south of Spain. The drawings are more thansimply mementos; rather they are depictions of architectural themes, and their historical significance can be ascribed to their originality. Some drawings are the earliest known representations of certain views, while others are unique records of lost buildings. Montgomery travelled with her husband, George Augustus Montgomery (1793-1842), who refurbished the church where he was rector with sculpture acquired in Spain on this journey. Consequently, the drawings are interpreted through the Montgomerys’ religious and architectural ideas.