• Digital Humanities and Cultural Heritage
• Publications close
• Research data close
• Other research products close
• Conference object close
• Hyper Article en Ligne - Sciences d... close

La réception de La Princesse de Clèves en Angleterre témoigne d’une rencontre manquée. Traduit de manière anonyme dès 1679, le roman ne rencontre pas le succès attendu. Certes, cette traduction est rééditée en 1688, mais la réception du roman est contrariée par le grand succès de l’adaptation théâtrale très libre qu’en donne le dramaturge Nathaniel Lee en 1680 au Queen’s Theatre, et dont le texte est publié en 1689. Adaptée spécifiquement au goût de la Restauration, la pièce ne reprend que quelques scènes-clés du roman, et, si le Prince et la Princesse de Clèves sont à peu près conformes à leurs modèles, le Duc de Nemours est représenté sous les traits d’un libertin, à l’image des roués (« rakes »), qui peuplaient les comédies londoniennes depuis les années 1660. Le roman passe ici clairement au second plan. Cette adaptation théâtrale semble avoir brouillé la perception de La Princesse de Clèves en Angleterre, en constituant un filtre à son appréciation. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle, presque un demi-siècle plus tard, à l’heure de la sensibilité triomphante, que la fiction de Mme de Lafayette connaît un regain d’intêrêt en Angleterre. La Princesse de Clèves, retraduite en 1720, est alors intégrée dans plusieurs recueils de romans continentaux publiés au cours du siècle. Cet article revient sur les raisons de ce décalage dans la réception de La Princesse de Clèves, en étudiant ce moment de l’histoire littéraire anglaise, vers 1680, où les romans français sont traduits par brassées. Faut-il expliquer l’accueil relativement réservé rencontré par La Princesse de Clèves au XVIIe siècle comme procédant de la différence entre un goût anglais et un goût français ? On montrera que si le roman a très certainement pâti du brouillage créé par l’adaptation théâtrale de la pièce de 1680 ou 1681, il représentait aussi une forme de roman difficilement transposable en Angleterre en 1679. The reception of La Princesse of Clèves in England bears witness to a failed encounter. Anonymously translated in 1679, the novel did not meet with the expected success. Although the translation was republished in 1688, the novel's reception was thwarted by the great success of the very free theatrical adaptation given by the playwright Nathaniel Lee in 1680 at Queen's Theatre, the text of which was published in 1689. Adapted specifically to the tastes of the Restoration, the play takes up only a few key scenes from the novel, and while the Prince and Princess of Cleves are more or less true to their models, the Duke of Nemours is portrayed as a libertine, in line with the “rakes” who had populated London comedies since the 1660s. This theatrical adaptation seems to have blurred the perception of the French novel in England, acting as a filter for its appreciation. It was not until the eighteenth century, almost half a century later, at a time when novels of sensibility became fashionable, that Mme de Lafayette's fiction enjoyed renewed interest in England. The Princess of Cleves, retranslated in 1720, was then included in several collections of continental novels published over the course of the century. This article looks at the reasons for this gap in the reception of La Princesse de Clèves, by studying the moment in English literary history, around 1680, when French novels were translated by the dozens. Should we explain the relatively lukewarm reception of La Princesse of Clèves in the seventeenth century as a result of the difference between English and French tastes? This article shows that while the novel certainly suffered from the confusion created by the theatrical adaptation of the play in 1680 or 1681, it also represented a form of novel that was difficult to transpose to England in 1679.

Este trabajo busca analizar las emociones que acompañaron los procesos identitarios de los españoles instalados en Francia. Se tratará así de entender en qué medida y de qué manera los afectos y sensibilidades de estos emigrantes influyeron, no solamente en la manera en la que estos construyeron su identidad de español expatriado sino en cómo estos (re)pensaron sus estrategias migratorias durante su estancia en el país vecino.

Flaubert avait-il prévu d’inclure un chapitre sur les beaux-arts, voire sur la seule peinture, dans son dernier roman ? Certains éléments du dossier génétique de Bouvard et Pécuchet permettent de le penser mais leur examen approfondi cantonne ce dessein au stade le plus ancien de la conception scénarique du roman. L’écrivain a ensuite supprimé aussi bien la mise en pratique que l’examen critique de la peinture par ses deux personnages, laissant à la littérature la première place, y compris lorsqu’il s’agissait de penser les deux domaines esthétiques en interaction comme le montre l’utilisation que Flaubert fait des notes qu’il a relevées à la lecture des Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture par l’abbé Dubos (1733). Did Flaubert plan to include a chapter on the fine arts, or even on painting alone, in his last novel? Some elements in the genetic file of Bouvard et Pécuchet suggest that he did, but closer examination confines this intention to the earliest stage of the novel's scriptural conception. The writer then suppressed both the practical application and the critical examination of painting by his two characters, leaving literature in first place, even when it came to thinking about the two aesthetic domains in interaction, as shown by his use of the notes taken from the reading of Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture by the Abbé Dubos (1733). International audience

While studies on port or landing sites of Northern Europe have been profoundly renewed in the last two decades thanks to archaeological discoveries, we intend to propose a general view of research on the 7th-11th century. The main aim is to suggest possible benchmarks or at least to put the Breton background into perspective with the coastal societies of Northern Europe, to raise some issues and to consider preliminary thinking on the Atlantic coast, which is the forgotten area on the matter. After a presentation of the new kind of ports appeared in the 7th-8th centuries on the coasts of the Northern seas, we will see that both their rise and then their gradual disappearance from the second half of the 9th century match with important changes, particularly economic ones.; Alors que les études concernant les sites portuaires ou d’accostage d’Europe du Nord ont été profondément renouvelées depuis une vingtaine d’années par les découvertes archéologiques, il s’agit de proposer un bilan de la recherche pour la période allant du viie au xie siècle. L’objectif est de permettre d’éventuels points de comparaison, ou du moins une mise en perspective du contexte breton avec les sociétés littorales du Nord de l’Europe, de soulever certaines questions et d’envisager quelques premières pistes de réflexion pour la façade Atlantique, parent pauvre des études en la matière. Après une présentation des ports d’un genre nouveau apparus aux viie et viiie siècle sur les littoraux des mers nordiques, on verra que leur développement de même que leur progressif effacement à partir de la seconde moitié du ixe correspondent à d’importantes mutations, notamment au plan économique.

Les hommages à l'énigmatique dea Dard(…) manifestent une volonté typiquementromaine de signaler son respect d’une divinité locale, dans le cadre du contrôle dezones isolées mais stratégiques au cœur de la région illyrienne et de la province deMésie supérieure. Ces actes de piété traduisent une volonté des autorités romaines deconduire une action diplomatique auprès des populations locales, particulièrement auxabords des stationes parfois fort éloignées des légions et des officia dont ellesconstituaient un détachement. Ces dédicaces ne sauraient en tous les cas êtreconsidérées comme les preuves irréfutables de la résistance d’une identitédardanienne face à l’ordre romain. Elles laissent entendre bien-entendu que le culte deces divinités locales dont le nom nous échappe, avait survécu au cœur de la provincede Mésie supérieure. Le paradoxe tient au fait que nous connaissons mieux l’existencede ces divinités locales grâce aux hommages de militaires romains The tributes to the enigmatic dea Dard(...) show a typically Roman desire to signal one's respectfor a local deity, within the framework of the control of isolated but strategic areas in the heartof the Illyrian region and the province of Moesia superioris. These acts of piety reflect the desireon the part of the Roman authorities to carry out diplomatic action with the local population,particularly in the vicinity of the stationes, often away from the legions and officia of whichthey were a detachment. In any case, these dedications cannot be considered as irrefutable proofof the resistance of a Dardanian identity to the Roman order. They do, of course, suggest thatthe cult of these local and enigmatic deities had survived in the heart of the province of Moesiasuperioris. The paradox lies in the fact that we know more about the existence of these localdeities thanks to the tributes of Roman soldiers, even if their names remain unknown.

Défini comme l’une des parties du discours traditionnelles, l’article, « l’un des instruments odieux de notre grammaire » (Alexis François, La grammaire du purisme et l’académie française au 18ème siècle, Paris, Société Nouvelle de Librairie et d’Édition, p. 70) crée une véritable ligne de démarcation pour le phénomène langagier en tant qu’il divise les langues en deux catégories distinctes : langues avec article et langues sans article. Au-delà de la technicité grammaticale que créent le système d’article et l’absence d’article au sein du groupe nominal, cette étude permet de repenser la nécessité noologique et phénoménologique de cette classe de mot bien particulière. Il convient donc de s’interroger sur l’absence d’article dans des langues avec article (français, allemand, anglais, italien, macédonien, etc.) et sur l’« absence de tout » dans des langues sans article (croate, serbe, russe, turc, etc.). Au sein des langues dépourvues de tout système d’articles, un déterminant d'origine numérale s'apparente à l'article et, ce faisant, s'approprie une valeur d'adjectif indéfini : « (un) certain ». Les deux cas de figure ou, mieux encore, les deux voies qu'empruntent les langues concernées permettent d'enrichir le tenseur binaire en psychomécanique du langage, notamment en y ajoutant des extensités médianes, non réductibles à la traditionnelle échelle « article défini » - « article indéfini » – « article zéro ». This paper deals with all types of articles, their use and their “no-use“, as one of the traditional parts of speech, as “one of the odious instruments of our grammar" (Alexis François, La grammaire du purisme et l'Académie française au 18ème siècle, Paris, Société Nouvelle de Librairie et d’Édition, p. 70). It creates a real dividing line for the language phenomenon, because it divides languages into two distinct categories: languages with article and languages without article. Beyond the grammatical technicality created by the article system and the absence of article within the nominal group, this presentation allows us to rethink the noological and phenomenological necessity of this grammatical category. It is therefore necessary to wonder about the absence of articles in languages ​​with articles (French, German, English, Italian, Macedonian, etc.) and on the absence of articles in languages ​​without articles (Croatian, Serbian, Russian, Turkish, etc.). In languages ​​devoid of any article system, a determinant of numeral origin is related to the article. It appropriates an indefinite adjective value: “(a) certain”. Both possibilities or both ways to express articles in those languages ​make it possible to enrich the binary tensor in psychomechanics of language. It happens as soon as we add the median extensities, not reducible to the traditional scale known as “definite article” – “indefinite article” – “zero article”.

International audience; This contribution examines how Scarron’s Le Roman comique (1651) comes under the Fronde as an “event of writings”. By examining how the name of “Scarron” appeared in the mazarinades, by showing the processes of “littérarisation” and the critical discourses at work in texts that have been assigned to the exclusive genre of lampoons, it shows how Scarron controlled the complex field in which the burlesque uses of writing were displayed and how Scarron politically invested in this field. From there on, the publication of the Roman comique is reconstruded within the framework of clientele networks highly activated by certain political actors of the Fronde. The article thus considers how the novel took part in the social energy of the literary at the heart of the disorder of the time.; Cet article interroge la façon dont Le Roman comique (1651) de Scarron appartient à la Fronde comme événement d’écritures. En revenant sur la place du nom de « Scarron » dans les mazarinades, en montrant les processus de littérarisation et les discours critiques à l’œuvre dans des textes qui sont assignés au seul genre d’écrire des libelles, il montre la maîtrise que Scarron a du champ complexe où se déploient les usages burlesques de l’écriture et son investissement politique dans ce champ. À partir de là, la publication du Roman comique est ressaisie dans la question des réseaux clientélaires qui ont été fortement activés par certains acteurs politiques de la Fronde. L’article réfléchit ainsi à la participation du roman à l’énergie sociale du littéraire au cœur du désordre du temps.

La collégiale Notre-Dame-du-Port, construite entre 1130 et 1190, est connue pour son architecture, sa sculpture et son portail sud. Cependant, la richesse de son iconographie savante reçoit peu d’écho dans les diocèses du Massif Central. Seule la vallée de l’Allier (Limagne) y est réceptive et se façonne par son terrain fertile et sa position, se définissant comme une épine plantée dans un pays de moyenne montagne. Presque partout ailleurs, en effet, les portails sont presque sans image, sans tympan sculpté et, la plupart du temps, sans chapiteaux figurés. Dans les montagnes de l’est, en revanche, les vantaux de porte sont préférablement sculptés (Le-Puy-en-Velay), tandis que dans les montagnes de l’ouest, on choisit d’équiper les vantaux de ferronnerie et de charnières de porte. Alors que les églises de la grande plaine de l’Allier, épine dorsale du diocèse de Clermont, privilégient une iconographie complexe et une présentation figurative, les églises de montagne sont ornées de figures profanes ou d’un décor végétal. Paradoxalement, Notre-Dame-du-Port, exemple emblématique pour toute une région, repris de la même manière par les manuels universitaires d’histoire de l'art, est un échec. L’exposition figurative grossièrement forgée et la sculpture en bois sculpté semblent avoir vaincu les beaux-arts, qui se sont développés dans l'environnement proche de l’évêque de Clermont. Alors que la vallée semble “figurative”, les montagnes sont essentiellement “aniconiques”. The collegiate church Notre-Dame-du-Port, built between 1130 and 1190, is known for its architecture, its sculpture and its south portal. However, the richness of its scholarly iconography receives little echo in the dioceses of the Massif Central. Only the valley of the Allier (Limagne) is receptive there and is shaped by its fertile ground and position, defining itself like a thorn planted in a country of medium mountain. Almost everywhere else, in fact, the portals are almost imageless, without carved tympanum and, most of the time, without figural capitals. In the eastern mountains on the other hand, door leaves are preferably carved (Le-Puy-en-Velay), while in the western mountains they choose to equip the leaves with ironwork and door hinges. While the churches of the river Allier great plain, backbone of the diocese of Clermont, favor a complex iconography and figural presentation, mountain churches are arranged with profane figures or plant decor. Paradoxically, Notre-Dame-du-Port, an emblematic example for an entire region, which has been taken up in a similar way by university art history textbooks, is a failure. The roughly forged figural display and the wooden carved sculpture seem to have overcome fine art, which developed in the close environment of the bishop of Clermont. While the valley seems “figurative”, the mountains are essentially “aniconic”.