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The following results are related to Digital Humanities and Cultural Heritage. Are you interested to view more results? Visit OpenAIRE - Explore.
22 Research products, page 1 of 3

  • Digital Humanities and Cultural Heritage
  • Publications
  • Research software
  • 2017-2021
  • Open Access
  • French
  • OpenEdition
  • Hal-Diderot
  • Hyper Article en Ligne

10
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  • Open Access French
    Authors: 
    Bruno Dumons;
    Publisher: HAL CCSD
    Country: France

    En choisissant de mettre à l’honneur des citoyens modèles, notamment grâce à la technique des décorations, la Troisième République a recours à une pédagogie par l’exemple pour installer durablement une culture méritocratique dans la société française. Pour cela, elle invente de nouvelles médailles tout en s’appropriant celles qui avaient été créées sous les régimes précédents comme la plus prestigieuse d’entre elles : la Légion d’Honneur (1802). Si l’historiographie des usages symboliques de la République a été rendue solide avec les travaux de Maurice Agulhon sur la Provence, moins connues sont ces « élites de l’honneur » dont les archives publiques ont conservé les traces. En explorant le célèbre « Var rouge », il nous a été permis de cerner le profil de ces élites méditerranéennes que l’État républicain a souhaité honorer entre 1870 et 1940. Parmi celles-ci, se distingue la catégorie des maires, en particulier ces « bons maires » qui œuvrent pour la « républicanisation » de la société. Ce sont quelques-unes de ces personnalités qui seront présentées dans ce chapitre. In designating model citizens through processes like decorations, the French Third Republic set examples to establish a culture of meritocracy in French society. It invented new medals and appropriated existing ones created by former regimes, including the most prestigious of all: the Légion d’Honneur (1802).Although the historiography of the Republic’s symbolic practices has been augmented by Maurice Agulhon’s works on Provence, this “elite of honour” whose trace remained in public archives is not well known. We explored the “Var rouge” (the predominantly left-wing Var département) to study the profiles of this Mediterranean elite which was honoured by the Republican state between 1870 and 1940. These include the category of mayors, in particular the “bons maires” who contributed to the “republicanisation” of society. This chapter presents a few of these personalities.

  • Open Access French
    Authors: 
    Boislève, Julien;
    Publisher: ARTEHIS Éditions

    L’étude, par le Centre d’Étude des Peintures Murales Romaines de Soissons, d’un important lot de stucs exhumés lors de la fouille du nouvel hôpital d’Autun, apporte de nombreuses données sur cet artisanat. Le décor, ménageant des arcades aveugles et des caissons en creux, permet de restituer le volume d’une pièce imposante. Unique du point de vue stylistique et réalisé à une époque où on dispose de peu de données, il constitue un jalon inconnu dans l’évolution des modes décoratives. L’observation plus technique des fragments permet de mieux comprendre les modes de mise en œuvre de ce matériau et d’envisager le modus operandi d’un chantier de cette ampleur. The study carried out by the Centre d’Études des Peintures Murales Romaines de Soissons (the Soissons Roman Wall-painting Centre) of a sizeable series of stucco discovered during the excavation at the nouvel hôpital of Autun, has supplied numerous information concerning this particular craft. The interior decoration with blind arcades and coffered walls allowed us to restore the lay-out of a roomy hall. Sole and unique stylistically speaking, it was achieved at a time for which few data are available, and thus represents an important step in the evolution of decorative trends. After a closer and more technical study of the painted fragments, we can now better understand the implementation of that material and work out a modus operandi for such a vast site. (Traduction E. Smith) Die vom Centre d’Étude des Peintures Murales in Soissons durchgeführte Untersuchung eines bedeutenden Fundes von dekorativem römischem Wandverputz (Stuck) aus der Grabung „Neues Spital von Autun“ erlaubt zahlreiche neue Einblicke in dieses wichtige Handwerk. Der Dekor mit blinden Arkaden und tiefen Fächern gestattet es, Volumen und räumliche Ausstattung eines wichtigen Raumes zu rekonstruieren. Der Fund weist für eine Epoche, zu der man zu diesem Handwerk nur wenige Kenntnisse hat, einen bisher einzigartigen Stil auf. Er bildet einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der verschiedenen Verzierungsstile. Die technische Analyse der gefundenen Wandverputzreste gestattet es, zu einem besseren Verständnis des Einsatzes und der Verarbeitung dieses Materials zu gelangen und den modus operandi einer Baustelle dieser Größe festzustellen. (Traduction J. Wiethold, Inrap)

  • Open Access French
    Authors: 
    Olson, Todd P.;
    Publisher: Institut national d'histoire de l'art

    Quatre publications récentes abordent les tensions fécondes nées du débat entre l’étude du langage et la question de la matérialité dans les études visuelles françaises sur le xviie siècle. Olivier Bonfait et Laurent Lahire examinent la réception critique de Nicolas Poussin. Leurs livres étudient la manière dont l’évaluation artistique, politique et économique de l’art était constitué par de multiples institutions et discours : entre autres artistiques, politiques et juridiques. Stéphane Castelluccio et Frédéric Cousinié s’intéressent à la culture matérielle sous des aspects divers : le premier, à l’élaboration des besoins humains dans les arts décoratifs à Versailles, le second à la relation entre les fluides corporels et la viscosité de la peinture à l’huile chez Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard et Claude le Lorrain. Autant d’études qui ouvrent de nouvelles perspectives sur le Grand Siècle. Four recent publications address the productive tensions between the study of language and materiality in seventeenth-century French visual studies. Olivier Bonfait and Laurent Lahire consider the critical reception of Nicolas Poussin. Their books examine how the artistic, political and economic valuation of works of art was constituted by diverse institutions and discourses: artistic, political and legal among others. Stéphane Castelluccio and Frédéric Cousinié look at different aspects of material culture, whether the elaboration of human needs at Versailles in the decorative arts or the relationship between bodily fluids and the viscosity of oil paintings by Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard and Claude le Lorrain. These studies suggest different perspectives on le Grand Siècle. Vier aktuelle Publikationen widmen sich den produktiven Spannungen, die aus der Debatte zwischen Sprachforschung und Materialgeschichte in den französischen bildwissenschaftlichen Studien zum 17. Jahrhundert hervorgegangen sind. Olivier Bonfait und Laurent Lahire nehmen die kritische Rezeption Nicolas Poussins in Augenschein. Ihre Bücher beleuchten den Einfluss der Institutionen und Diskurse, die zur künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen Betrachtung der Kunst beigetragen haben. Ein Interesse an der materiellen Kultur zeigt sich bei Stéphane Castelluccio, der die Entwicklung menschlicher Bedürfnisse am Beispiel der angewandten Künste in Versailles untersucht, wie auch bei Frédéric Cousinié, der sich mit der Beziehung zwischen Körperflüssigkeiten und Viskosität in der Ölmalerei Philippe de Champaigne, Jacques Blanchards und Claude le Lorrains befasst. Jede dieser Studien eröffnet eine neue Sichtweise auf das Grand Siècle. Quattro pubblicazioni recenti affrontano le tensioni feconde nate dal dibattito tra lo studio del linguaggio e la questione della materialità negli studi visivi francesi sul xvii secolo. Olivier Bonfait e Laurent Lahire esaminano la ricezione critica di Nicolas Poussin. I loro libri studiano il modo in cui la valutazione critica, politica ed economica dell’arte era determinata da molteplici istituzioni e discorsi, tra i quali quelli artistici, politici e giuridici. Stéphane Castelluccio e Frédéric Cousinié s’interessano alla cultura materiale secondo diversi aspetti: il primo studia l’elaborazione dei bisogni umani nelle arti decorative a Versailles, il secondo s’interessa alla relazione tra i fluidi corporei e la viscosità della pittura ad olio in Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard e Claude le Lorrain. Altrettanti studi aprono delle nuove prospettive sul Grand Siècle. Cuatro publicaciones recientes abordan las fecundas tensiones que surgieron en el debate entre el estudio del lenguaje y la cuestión de la materialidad en los estudios visuales franceses sobre el siglo xvii. Olivier Bonfait y Laurent Lahire examinan la recepción crítica de Nicolas Poussin. Sus libros estudian la manera en la que la evaluación artística, política y económica del arte fue constituida por múltiples instituciones y discursos: artísticos, políticos, jurídicos, entre otros. Stéphane Castelluccio y Frédéric Cousinié se interesan en la cultura material siguiendo aspectos diversos: el primero analiza la elaboración de las necesidades humanas en las artes decorativas de Versalles, el segundo estudia la relación entre los fluidos corporales y la viscosidad de la pintura al óleo en la obra de Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard y Claude le Lorrain. Todos estos estudios abren nuevas perspectivas sobre el Gran Siglo.

  • Open Access French
    Authors: 
    Carmelo Occhipinti;
    Publisher: Institut national d'histoire de l'art

    Depuis l’exposition memorable L’Ecole de Fontainebleau au Grand Palais (1972), aucune manifestation culturelle n’a recueilli les faveurs du public et l’enthousiasme des seiziemistes francais comme celle de 2005. Le Louvre a cette annee-la consacre une exposition exceptionnelle a l’artiste bolonais Francesco Primatice (1504-1570) qui, durant une quarantaine d’annee, fut a la fois l’auteur de nouveaux programmes decoratifs au château de Fontainebleau et a l’origine de grandes transformations da...

  • Open Access French
    Authors: 
    François Baratte; Jean-Michel Carrié; Walter Pohl; Gisela Ripoll;
    Publisher: Institut national d'histoire de l'art

    Depuis l’histoire grecque, l’histoire de l’Europe a souvent ete vecue comme celle d’une civilisation entouree (voire assiegee) de barbares. Pourtant, meme la Grece de Pericles n’etait pas insensible a l’Orient ou a l’or des Scythes, et l’hellenisme est la marque d’une fusion entre les Grecs et « les autres ». Le sac de Rome (410) puis la chute de l’ancienne capitale de l’Empire romain (476) ont marque les esprits retrospectivement, aussi comme preuve ineluctable d’une decadence de l’Empire r...

  • Open Access French
    Authors: 
    Fabrice Henrion;
    Publisher: École du Louvre

    Au cours des deux dernières décennies, l’étude des sarcophages de pierre du haut Moyen Âge a pris un tournant particulier en ne considérant plus « l’objet » seulement pour son décor mais bien pour lui-même, révélant ainsi des caractères discriminants jusqu’alors trop souvent laissés de côté. Ainsi, en tenant compte de l’ensemble de son histoire, depuis la carrière d’où il provient jusqu’à la nécropole, au cimetière ou au lieu de culte qui finalement l’accueille, il est dorénavant possible d’inscrire n’importe quel exemplaire, entier ou fragmentaire, dans une typologie et une chronologie archéologiquement établies. Si le décor avait dû être mis de côté dans l’élaboration de la méthode de classification typologique et chronologique, on y revient naturellement, par le prisme des études antérieures et l’apport des données nouvelles. Over the last two decades, the study of Early Middle Ages stone sarcophagi has taken a particular turn: the “object” itself is now worthy of consideration, not only its decoration, thus revealing the distinguishing characteristics that were often that were previously too often left aside. Thus, by considering the whole of its history, from its quarry of origin to the necropolis, cemetery or place of worship that finally received it, it is now possible to place any specimen, whole or fragmentary, within an archaeologically established typology and chronology. While the decoration had to be put aside during the elaboration of the typological and chronological classification method, we naturally returned to it, through the prism of previous studies and the contribution of new data.

  • Open Access French
    Authors: 
    Allag, Claudine;
    Publisher: ARTEHIS Éditions

    Le site gallo-romain de Sanxay, l’un des plus spectaculaires du Poitou, offre encore aujourd’hui un vaste théâtre, des thermes imposants, un sanctuaire au plan en forme de croix grecque. Les sondages récents n’ont révélé que peu de vestiges des revêtements peints ou stuqués. Mais dans les années 1880, les travaux du père Camille de La Croix en avaient fourni un certain nombre, en place ou fragmentaires. L’exploitation des archives (dessins et notes), des publications anciennes et de vestiges peu connus dans les réserves du musée Sainte-Croix à Poitiers nous a permis d’avancer un peu l’enquête : la décoration de quelques salles thermales nous est mieux connue, et le décor à réseau d’une voûte a pu être restitué. The Gallo-Roman site of Sanxay is one of the most spectacular in Poitou, with a vast theatre, an impressive baths complex, and a sanctuary with the plan of a Greek cross. Recent investigation has revealed that only a few painted or stuccoed linings have survived but in the 1880s the studies carried out by Père Camille de La Croix turned up a certain number, either in situ or fragmentary. Consultation of drawings and notes, ancient publications and little-known remnants in the deposits of the musée Sainte-Croix in Poitiers has furthered our knowledge : we now have a better understanding of the decoration in several rooms of the baths complex and the repeat-pattern decoration of a vault has been reproduced. Der gallo-römische Fundplatz von Sanxay ist einer der spektakulärsten des Poitou. Noch heute sind ein großes Theater und imposante Thermen zu sehen sowie ein Heiligtum, dessen Grundriss ein griechisches Kreuz beschreibt. Die neueren Sondierungsgrabungen haben zwar kaum Reste von Wandmalereien oder Stuck geliefert, doch bei den Ausgrabungen des Paters Camille de La Croix um 1880 waren solche Dekore zutage gekommen, entweder in situ oder in Form von Fragmenten. Die Auswertung der Archive (Zeichnungen und Notizen), alter Publikationen und recht unbekannter Reste in den Reserven des Musée Sainte-Croix in Poitiers haben die Untersuchung etwas weitergebracht : über die Ausschmückung einiger Säle der Thermen sind wir nun besser informiert, zudem konnte das Gitterwerk eines Gewölbes rekonstruiert werden.

  • Open Access French
    Authors: 
    Méaudre, Jean-Charles; Bujard, Sophie; Coutelas, Arnaud; Daniel, Floréal; Rocque, Gabriel; Tessariol, Myriam;
    Publisher: ARTEHIS Éditions

    En 2007, un bâtiment accolé au parement nord du pont-aqueduc a été mis au jour. Outre sa position singulière au sein de l’ensemble monumental de Cassinomagus, cet édifice a permis de réaliser une étude novatrice pour le site. En effet, bien que grandement arasé, celui-ci a livré les vestiges d’une peinture murale, restes composés de plaques de soubassement retrouvées in situ et d’enduits fragmentaires. Les plaques du soubassement encore en place contre les murs présentent des motifs végétaux, tandis que les fragments épars révèlent quelques éléments peu distincts à rattacher à la zone médiane et un décor à réseau, attribué au plafond. In 2007 a building adjoining the north face of the aqueduct was brought to light. Despite the peculiar location of this edifice at the centre of the Cassinomagus monument grouping, its excavation produced novel findings. Although almost completely razed to the ground, this structure exhibits traces of a wall painting, remains made up of base slabs still in situ and fragments of plaster. The base slabs which remain in place against the walls display plant motifs, while the scattered fragments feature, on the one hand, some faded images resembling those of the median area, and, on the other, a repeating pattern considered to have been on the ceiling. 2007 wurde ein an die Nordseite des Aquädukts angebautes Gebäude freigelegt. Das Bauwerk zeichnet sich nicht nur durch seine besondere Lage im monumentalen Komplex von Cassinomagus aus, es bot zudem Gelegenheit, eine für den Fundplatz gänzlich neue Untersuchung durchzuführen. Schließlich hat es, obwohl es weitgehend geschliffen worden war, Reste einer Wandmalerei geliefert : in situ befindliche Platten der Mauerbasis und fragmentarisch erhaltene Putze. Die noch an den Mauern haftenden Platten der der Sockelzone zeigen Pflanzenmotive, bei den anderen Fragmenten handelt es sich um einige nicht näher einzuordnende Elemente der Mittelzone und ein der Decke zugewiesenes Gitterwerk.

  • Open Access French
    Authors: 
    Agnès Rouveret;
    Publisher: Institut national d'histoire de l'art

    Trente années de recherche et de découvertes ont profondément modifié notre vision de la peinture grecque dans la phase de transition entre le classicisme et la période hellénistique, considérée par les auteurs antiques comme le sommet inégalé de l’art de peindre avec les artistes de la cour d’Alexandre et ses successeurs immédiats. Une découverte papyrologique, publiée en 2001, permet de confronter la documentation archéologique provenant de Macédoine, de Thrace, de la région de la Mer Noire, d’Alexandrie et d’Italie centrale et méridionale, avec une nouvelle source de l’histoire de l’art antique, les épigrammes du poète hellénistique Posidippe de Pella, actif dans le deuxième quart du IIIe siècle av. J.-C. Ces textes confirment et précisent les données sur les premiers traités d’histoire de l’art, composés dans la mouvance aristotélicienne jusqu’ici essentiellement accessibles grâce aux résumés en latin de l’Histoire Naturelle de Pline l’Ancien.L’article précise les orientations qui découlent de ce nouvel état des lieux. Plusieurs thèmes sont abordés : artistes et commanditaires, réception et réélaboration des œuvres grecques dans le monde romain, évaluation de la documentation archéologique à la lumière des critères définis par les anciens. Ces critères sont au nombre de quatre : précision du détail (acribeia), commensurabilité des parties avec le tout (symmetria), inclusion du mouvement dans la figure (rhythmos) et, surtout, prise en considération de la subjectivité du spectateur dans la construction de l’œuvre d’art, « d’après l’apparence » (pros phantasian). Une dernière partie est consacrée à l’étude des techniques picturales qui bénéficie du développement exceptionnel des méthodes d’analyse physico-chimiques des matériaux. Three decades of research and discoveries radically modify our vision of ancient Greek painting in the period of transition between Classical and Hellenistic times, widely considered by ancient authors as the unequalled golden age of the art of painting represented by the artists active at the courts of Alexander and his immediate successors.A papyrological discovery, published in 2001, opens the way to a confrontation of the archaeological evidence from Macedonia, Thrace, the Black Sea area, Alexandria, as well as central and southern Italy, with a new source for the history of ancient art, namely the epigrams by the Hellenistic poet Posidippus of Pella, who was active during the second quarter of the 3rd century B.C. These texts confirm and clarify our knowledge of the first art-historical treatises, written in the Aristotelian tradition, which until now were mostly accessible through the Latin summaries in Pliny the Elder’s Natural History. The article clarifies the new orientations which stem from this new situation. Several topics are dealt with: artists and patrons, the reception and reelaboration of Greek works in the Roman world, the assessment of the archaeological evidence in light of the criteria defined by the Ancient themselves. These criteria are fourfold: the precision of detail (acribeia), the commensurate relation of the parts to the whole (symmetria), the incorporation of movement into the figure (rhythmos) and above all the necessity to integrate the viewer’s subjectivity in the construction of the work of art, following the appearances (pros phantasian). The final part is devoted to the study of the painting techniques, which benefit from the highly sophisticated methods of analysis of pigments and materials now in use. Dreißig Jahre Forschung und Entdeckungen haben unsere Vision der griechischen Malerei in der Übergangsphase zwischen der klassischen und der hellenistischen Zeit, die von den Künstlern am Hofe Alexanders und seiner unmittelbaren Nachfolger geprägt war, grundlegend verändert. Die antiken Autoren betrachteten jene Zeit als den nie wieder erreichten Höhepunkt der Kunst des Malens. Ein 2001 veröffentlichtes Papyrus ermöglicht die Gegenüberstellung der archäologischen Dokumente aus Makedonien, Thrakien, Mittel- und Süditalien, der Schwarzmeer-Region und Alexandria und einer neuen Quelle der antiken Kunstgeschichte : es handelt sich um die Epigramme des hellenistischen Dichters Poseidippos von Pella, der im zweiten Viertel des 3. Jahrhunderts vor Christus tätig war. Diese Texte bestätigen und präzisieren die Angaben hinsichtlich der ersten kunstgeschichtlichen Abhandlungen aus dem aristotelischen Einflussbereich, die bis jetzt hauptsächlich durch die lateinischen Zusammenfassungen der Naturgeschichte von Plinius dem Älteren zugänglich waren.Der Artikel fasst die von dieser neuen Bestandsaufnahme ausgehenden Richtungen zusammen. Mehrere Themen werden angesprochen : Künstler und Auftraggeber, Rezeption und Aufbereitung der griechischen Werke in der römischen Welt, Auswertung der archäologischen Dokumente im Lichte der früher definierten Kriterien. Zu nennen sind vier solche Kriterien : Detailgenauigkeit (acribeia), Verhältnismäßigkeit zwischen den einzelnen Bestandteilen und dem Ganzen (symmetria), Einbindung der Bewegung in das objekt ( rhythmos) und vor allem die Berücksichtigung der Subjektivität des Betrachters bei der Entstehung des Kunstwerks "dem Scheine nach" (pros phantasian). Ein abschließender Teil ist dem Studium der Maltechniken gewidmet, das durch die außergewöhnliche Weiterentwicklung der chemisch-physikalischen Methoden der Materialanalyse bereichert kommt. Il momento di passaggio tra arte classica e ellenistica ha suscitato interesse da trent’anni e provocato scoperte che hanno profondamente modificato la nostra visione della pittura greca. Gli autori antichi la considerano come il culmine dell arte di dipingere, in particolare a partire dagli artisti della corte alessandrina in poi. Nel 2001, una scoperta di nuovi papiri e di una nuova fonte di storia dell’arte antica, quale gli epigrammi del poeta ellenistico Posidippe de Pella (attivo durante il secondo decennio del terzo secolo avanti Cristo), hanno permesso di confrontare dati archeologici provenienti dalla Macedonia, dalla regione del Mar Nero, da Alessandria e dall’Italia centrale e meridionale. Questi testi confermano e precisano le conoscenze sui primi trattati di storia dell’arte riconducibili ad Aristotele e, fino ad oggi accessibili solo per via dei riassunti in latino della Storia naturale di Plinio il Vecchio.L’articolo precisa gli orientamenti che derivano da questa situazione esaminando diverse tematiche : gli artisti e i commitenti, la ricezione e la trasformazione delle opere greche nel mondo romano, e infine, la valutazione della documentazione archeologica alla luce dei criteri definiti dagli autori antichi. Si possono individuare quattro criteri : precisazione del dettaglio (acribeia), commensurabilità delle parti in un insieme (symmetria), introduzione del movimento nella figura (rhytmos)e, sopratutto, la considerazione della soggettività dello spettatore nella costruzione dell’opera d’arte « dal vivo » (pros phantasian). Un’ultima parte è dedicata allo studio delle techniche pittoriche, reso possibile grazie allo sviluppo eccezionale delle analisi fisico-chimiche delle materie. Treinta años de investigación y de hallazgos han modificado profundamente nuestra visión de la pintura griega en la fase de transición entre el clasicismo y el período helenístico, considerada entre los autores clásicos como la cumbre inigualada del arte de pintar con los artistas de la corte de Alejandro y sus sucesores inmediatos. Un hallazgo papirólogico, publicado en el 2001, permite cotejar la documentación arqueológica procedente de Macedonia, de Tracia, de la región del Mar Negro, de Alejandría, de Italia central y meridional, con esta fuente nueva de historia del arte clásico, que son los epigramas del poeta helénico Posidippe de Pella, un autor vigente en el segundo cuarto del siglo III a. C. Aquellos textos confirman y precisan los datos sobre los primeros tratados de historia del arte, escritos dentro de la esfera de influencia aristotélica, hasta la fecha esencialmente accesibles gracias a los resúmenes en latín de la Historia Natural de Plinio el Viejo.El artículo presenta las orientaciones que se derivan de aquel nuevo estado de la situación. Abarca varios temas : artistas y comanditarios, recepción y reelaboración de las obras griegas en el mundo romano, evaluación de la documentación arqueológica a la luz de los criterios definidos por los clásicos Son cuatro estos criterios : precisión del detalle (acribeia), posibilidad comparativa de las partes con el conjunto (symmetria), inclusión del movimiento dentro de la figura (rhythmos) y, sobre todo, toma en consideración de la subjetividad del espectador dentro de la construcción de la obra de arte, « según la apariencia » (pros phantasian). La última parte está dedicada al estudio de las técnicas pictóricas que se beneficia del desarrollo excepcional de los métodos de análisis físico-químico de los materiales.

  • Open Access French
    Authors: 
    Leblanc, Odile;
    Publisher: ARTEHIS Éditions

    Exhumées lors de deux interventions distinctes de sauvetage, les peintures ont été découvertes en place dans deux maisons mitoyennes. Sur les quatre décors du site du Garon, trois étaient conservés in situ. Les sept autres décors conservés sur les murs de la Maison aux Peintures forment un programme décoratif cohérent. Les vestiges, qui appartiennent à la phase d’urbanisme d’époque augustéenne connue sur le site, perdurent à la période tibérienne, comme le montrent les peintures. Ils sont détruits par l’installation du portique monumental daté par ailleurs du milieu du ier siècle ap. J. -C. Les peintures d’un troisième style précoce présentent les caractères de la peinture augustéenne : bandeau imitant des corniches de podium et candélabre sur fond monochrome. Les mortiers de celles de la Maison aux Peintures présentent des critères qui ne peuvent être antérieurs au début du ier siècle. Uncovered during two separate rescue excavations, the paintings were discovered in place on the walls of two neighbouring houses. Of the four paintings found on the Garon site, three had been conserved in situ. The seven paintings from the “Maison aux Peintures” form a coherent decorative ensemble. The vestiges, which belong to the Augustan phase of urbanisation noted on the site, survived until the Tiberian epoch, as the base mortars of the painted plaster testify. They were destroyed during the installation of the monumental portico, dated to the middle of the first century. An earlier wall painting decorated in Third Style is characteristic of the Augustan age, with a band imitating the cornices of podiums and candelabra on a monochrome ground. The characteristics of the mortars of the paintings in the “Maison aux Peintures” predate the beginning of the first century. Die Malereien wurden bei zwei unterschiedlichen Rettungsgrabungen in zwei Nachbarhäusern freigelegt. Von den vier Dekoren von Garon waren zwei in situ erhalten. An den Wänden des Maison aux Peintures waren sieben Dekore erhalten, die ein zusammenhängendes Repertoire bilden. Die Malereien zeigen, dass die Bauten der an diesem Fundort gut repräsentierten augusteischen Bauphase in tiberischer Zeit weiter bestehen. Sie werden anlässlich des Baus des monumentalen in die Mitte des 1. Jh. n. Chr. datierten Portikus zerstört. Die Malereien eines frühen dritten Stils zeichnen sich durch die charakteristischen Merkmale der augusteischen Wandmalerei aus : Die Gesimse eines Podiums nachahmendes Bandmuster und Kandelaber auf einfarbigem Grund. Die Mörtel der Malereien des Maison aux Peintures weisen Eigenschaften auf, die nicht vor den Anfang des 1. Jh. datiert werden können.