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Notre recherche a pour sujet la genèse de l’enseignement de l’histoire de l’art à l’école secondaire en France. Il s’agit précisément de sa fondation et son développement initial sous la IIIe République. Nous allons en premier lieu étudier l’institution scolaire et la discipline d’histoire de l’art à l’époque, car l’enseignement de l’histoire de l’art leur est lié étroitement. Dans le Chapitre I, l’étude va montrer la complexité du régime scolaire secondaire de France à l’époque. Il y a non seulement la distinction entre le public masculin et le public féminin, mais aussi entre l’enseignement classique et l’enseignement moderne, de telle sorte que l’enseignement de l’histoire de l’art n’est pas homogène au sens de l’importance comme de la finalité. Le chapitre II va chercher à rétablir l’histoire de l’institution de la discipline d’histoire de l’art en France, car l’enseignement à l’école secondaire s’attache au progrès de sa propre discipline. A l’époque, la discipline d’histoire de l’art se tient en phase initiale, où sa définition reste toujours imprécise. Par conséquent, la finalité et la pratique de son enseignement à l’école secondaire ne sont pas solides. Par la suite, la recherche va étudier l’évolution de cet enseignement. En premier lieu, il est constaté qu’il n’est jamais autonome. C’est-à-dire, il est greffé à d’autres cours, celui de dessin ou d’histoire en particulier. Le rôle qu’on assigne à l’histoire de l’art dans l’enseignement du dessin se différencie de celui dans l’enseignement de l’histoire : nous allons traiter dans le chapitre III plusieurs réformes majeures de l’enseignement du dessin, d’où peut se dégager le fait qu’au cours de dessin, l’histoire de l’art est généralement supposée compléter la pratique de dessin d’une culture élevée ; dans le Chapitre IV concernant l’histoire de l’art dans l’enseignement de l’histoire, il est constaté que, plus « l’histoire de la civilisation » détrône « l’histoire des faits », plus l’histoire de l’art est considérée, au cours d’histoire, comme étant indispensable à la compréhension de l’histoire générale. Au fur et à mesure de l’autonomisation de la discipline d’histoire de l’art, son enseignement à l’école secondaire est aussi censé être autonome par la réforme de 1925. L’étude des élèves doit porter sur les œuvres d’arts elles-mêmes – en considération de l’importance de cet événement, nous allons y dédier le Chapitre V. Il n’en existe pourtant pas, jusque-là, de régime indépendant de formation des professeurs spéciaux. L’enseignement continue à être confié aux professeurs de dessin ou d’histoire. L’étude sur le régime de sélection que suivent ces professeurs amène au constat que la compétence en histoire de l’art d’un professeur varie au gré des effets des réformes susdites. Le Chapitre VI va porter sur les moyens et outils pédagogiques à l’usage de cet enseignement, comme ouvrage d’art, photographie et projection, promenade et visite, etc. Nous allons aborder en dernier lieu « l’enseignement de l’histoire de la musique à l’école secondaire en France », vu que cet enseignement qui se donne presque en parallèle avec l’enseignement de l’histoire de l’art, ou fusionne parfois avec celui-ci, n’est pas encore pleinement étudié par les historiens. Outre le régime scolaire ou la discipline proprement dite, les courants artistiques et la tendance démocratique sur tous les plans sociaux donnent leurs répercussions à cet enseignement, si bien que l’art entre désormais en jeu de l’éducation civique et que le savoir en arts appliqués ou industriels occupe la place centrale de l’étude d’histoire de l’art. En même temps, le mouvement de pédagogie nouvelle fondée sur la pratique et l’observation au début du XXe siècle inspire cet enseignement Our research focuses on the genesis of the teaching of art history in secondary schools in France. This precisely means its foundation and initial development under the Third Republic. We will first study the educational institution and the discipline of art history at the time, since the teaching of art history is closely linked to them. In Chapter I, the study will show the complexity of the secondary school system in France at the time. There is not only the distinction between male and female audiences, but also between classical education and modern education, so that the teaching of art history is not homogeneous across the board in terms of importance and aims. Chapter II will seek to reestablish the history of the institution of the discipline of art history in France, since secondary school education is concerned with the progress of its own discipline. At the time, the discipline of art history was in an initial phase, where its definition was still imprecise. Therefore, the purpose and practice of its teaching in secondary school are not clear. Then, our research will study the evolution of this teaching. In the first place, it is observed that it is never autonomous. That is to say, it is grafted onto other courses, that of drawing or history in particular. The role assigned to art history in the teaching of drawing differs from that in the teaching of history: in Chapter III, we will deal with several major reforms in the teaching of drawing, hence the fact that in drawing courses, art history is generally supposed to complement the drawing practice of an high culture; in Chapter IV concerning one art history in the teaching of history, it is noted that the more “the history of civilization” dethrones “the history of facts”, the more art history is considered, in history, to be essential for the understanding of general history. As the discipline of art history became more autonomous, its teaching in secondary school was also supposed to be autonomous by the reform of 1925. The study of students should focus on the works of arts themselves - in view of the importance of this event, we will dedicate Chapter V to it. To this, however, there is no independent training regime for special teachers. Teaching continues to be entrusted to drawing or history teachers. The study of the selection regime followed by these professors shows that a professor's competence in art history varies with the effects of the previously mentioned reforms. Chapter VI will focus on the educational means and tools for this teaching, as art books, photos, projection, walk and visit, etc. We are going to approach lastly "the teaching of music history at secondary school in France", since this teaching which is given almost in parallel with the teaching of art history, or sometimes merges with it, is not yet fully studied by historians. In addition to the school system or the so called discipline itself, artistic currents and the democratic trend on all social levels give their repercussions to this teaching, so that art now comes into play in civic education and knowledge in applied or industrial arts occupies the central place of the study of art history. At the same time, the movement of new pedagogy based on practice and observation at the beginning of the twentieth century also inspires this teaching. 本文研究的是法国中学艺术史教学的初期情况，即在第三共和国时期的设立与发展情况。该教学与学校制度、学科制度息息相关，因此将首先对这两个问题进行考察。在第一章节中，研究展示了这一时期法国中学制度的复杂性。不仅有男校女校之分，还有古典教学与现代教学之分。艺术史教学在这些体系中的比重和要求均不相同。第二章节展示了艺术史学科在法国的建立过程，因为中学艺术史教学依托于学科的发展。这一时期，艺术史学科在法国还处于初级阶段，并且它的定义又始终存在模糊性，导致了中学艺术史教学的目标和实施也是不稳定的。接下来，论文将研究中学艺术史教学的发展过程。在这一时期，艺术史一直未被设立为独立课程，而是被移植到其他课程进行教学，尤其是素描课与历史课。这两个课程对艺术史的定位并不相同：在第三章节中，研究展示了几次重大素描教学改革中，艺术史是如何被当作素描练习的理论补充；第四章节则展示了，随着“文明史”逐渐取代传统的“事件史”，艺术史也相应地被确立为年轻人必学的历史。。到了二十世纪，艺术史学科的独立性愈加明显。到了1925年，艺术史在中学正式被设立为独立教学内容，即对作品本身进行分析学习。第五章节将对这一重大改革展开研究。但直到这个时候，仍然不存在专门的艺术史教师培养制度。艺术史教学主要还是由素描老师或历史老师承担。论文通过对这些老师的选拔制度进行研究，展示了老师的艺术史素养是随着上述教学改革而变化的。第六章节主要考察了几种主要教学手段和教学工具，例如艺术类著作、照片与投影、参观与散步等。本文最后一章节对法国中学音乐史的教学情况展开一段初步的研究，因为该教学与艺术史教学几乎同时发展，有时还合并到一个教学大纲中。除了学校制度和学科本身，该论文还展示了给艺术史教学带来影响的艺术潮流与方方面面的民主化趋势。首先，对艺术的认知成为公民素养的一部分。其次，应用艺术和工业艺术，作为经济发展的推动力，逐渐成为了艺术史教学的重要内容。同时，二十世纪初，重视实践与体验的新教学法运动来到法国，也给该教学带来了新的启发

La problématique des sources d’authenticité du patrimoine ancestral et le déficit d’identification de sites naturels historiques qui sont des réceptables de traces matérielles des trajectoires de l’évolution et des mémoires collectives, constituent pour l’Afrique, une préoccupation scientifique majeure. Ainsi, l’inventaire des sites naturels historiques en Côte d’ivoire s’avère être, un facteur de réappropriation du patrimoine ancestral qui englobe la diversité des marqueurs anthropologiques et référentiels historiques des processus écologiques des peuples. Le parc archéologique d’Ahouakro et le site ancestral des monts Mafa ont donc fait, l’objet de prospections et d’observations ethnographiques associées à des recherches documentaires. L’étude menée dans une approche interdisciplinaire, a permis d’identifier les composantes géoarchéologiques et anthropoécologiques des sites pour déployer un système de valorisation patrimoniale avec des mécanismes contributifs de la paléoanthropologie à l’interface de l’archéologie et l’écologie humaine The problem of the sources of authenticity of the ancestral heritage and the lack of identification of historic natural sites which are receptacles of material traces of the trajectories of evolution and collective memories, constitute for Africa, a major scientific concern. Thus, the inventory of historic natural sites in Côte d’Ivoire proves to be, a factor of re-appropriation of ancestral heritage that encompasses the diversity of anthropological markers and historical referentials of peoples ecological processes. The Ahouakro Archaeological Park and the ancestral site of the Mafa Mountains were therefore the subject of prospecting and ethnographic observations associated with documentary research. The study carried out in an interdisciplinary approach has made it possible to identify the geoarchaeological and anthropo-ecological components of the sites in order to deploy a system of patrimonial valorization with contributory mechanisms of paleoanthropology at the interface of archaeology and human ecology.

Nous partons d’exemples de dossiers d’architectures publiques et privées dans les régions, produites majoritairement dans la seconde moitié du xxe siècle, hors monographies d’architectes célèbres, pour savoir en quoi les archives territoriales peuvent concourir, par leur collecte et exploitation, à une valeur des édifices. Ces architectures sont le reflet de l’évolution de la société contemporaine et des défis qui se posent, dans le cadre de la mise en place des sites patrimoniaux remarquables (loi LCAP, 2016), ou d’autres problématiques telles que la mutation du métier d’architecte, la conscience patrimoniale des citoyens, le changement du rapport à la propriété d’un immeuble, les démolitions de patrimoine xxe ou l’urgence climatique. Pour connaître quels pourraient être les critères de valeur portés par les archives publiques des maîtres d’ouvrage et les archives privées d’architectes, nous poserons donc la question de la critique des archives des maîtres d’ouvrages publics pour situer le patrimoine du xxe siècle, celle des caractéristiques intrinsèques des archives d’architectes afin d’en dégager les valeurs et celle d’une conscience patrimoniale dans le grand public et chez les futurs architectes, par l’accès et l’usage des premières et des secondes. L’arrière-plan est la valeur juridique des archives. Mais elle n’est pas le critère dominant pour attribuer une valeur au patrimoine conservé et c’est ce lien qui nous apparaît porteur. D’autres valeurs font désirer la collecte sélective de fonds d’archives privées d’architecte, dans une chaîne d’intérêts publics à agir, depuis l’étude jusqu’à la conservation, la transformation et l’exploitation pédagogique de la connaissance patrimoniale. We draw on examples of public and private records of architectures in regional areas, mostly produced in the second half of the 20th century, monographs of famous architects excluded, to determine how territorial archives can, through their collection and exploitation, contribute to the value of the buildings. These architectures reflect the development of contemporary society and the challenges that present themselves, within the framework of the implementation of the “sites patrimoniaux remarquables”, Outstanding Heritage Sites (LCAP law, 2016), or other issues such as the mutation of the architect’s profession, the heritage consciousness among citizens, the change in relation to ownership of an immovable property, the demolitions of 20th century heritage, or climate emergency. To find out what criteria of value may be carried by the public archives of contractors and the private archives of architects, we will therefore tackle the question of the critical analysis of public contractors’ archives to situate 20th century heritage, and that of the intrinsic characteristics of architects’ archives in order to identify the values. We will also address the issue of a heritage awareness among the general public and in the future architects, through the access and use of these two kinds of archives. The legal value of the archives constitutes the background. But it is not the dominant criterion for assessing the value of the preserved heritage and it is that link which seems promising. Other values spur us on to the selective collection of the private archive fonds of architects, in a chain of actions for public interests, from study to conservation, to transformation and educational use of heritage knowledge.

International audience

International audience; At the turn of the 20th century, clues and testimony collected following crimes attributed to leopard-men featured secret associations, initiation, metamorphosis into a feline, collective murder, human sacrifice and cannibalism. As in other sites where leopard-men figured, in Cameroon these deadly events seemed to bring to life the worst nightmares of Europeans. Much has been written about the horror they aroused, and many documented studies have been devoted to the subject. Most emphasize changes brought about by colonization or the scars caused by the slave trade. But the fear they aroused found their first echoes in a myth of African barbarism that emerged in the wake of the discovery of the new world and increasing economic exchange. The leopard- man phenomenon obscures a centuries-old European fiction whose characteristics remain poorly understood. The present study returns to the legend in the context of the Cameroon coast, revealing its origins and tracing its incarnations up to the eve of colonization.; Au tournant du XXe siècle, indices et témoignages relevés à la suite des exactions attribuées aux hommes-panthères mettent en évidence plusieurs aspects imbriqués : association secrète, initiation, métamorphose en félin, meurtre collectif, sacrifice humain et cannibalisme. Au Cameroun comme ailleurs, tout se passe comme si les pires craintes des Européens se réalisaient au travers de ces événements funestes. L’horreur suscitée a fait couler beaucoup d’encre, et de nombreuses études documentées ont été consacrées au sujet. Dans la plupart, les conclusions soulignent l’impact de la situation coloniale ou la marque laissée par la traite humaine. Mais l’effroi inspiré se fait d’abord l’écho d’un mythe : celui de la barbarie africaine qui prend corps dans le sillage de la découverte du nouveau monde et des échanges économiques instaurés. Derrière le phénomène, se cache une fiction européenne entretenue au fil des siècles, dont les caractéristiques demeurent mal connues. La présente étude revient sur cette préhistoire qui affecte les côtes du Cameroun, en s’attachant aux origines du mythe et en suivant ses avatars jusqu’à l’aube de la colonisation.

En Provence angevine, la création de la Chambre des comptes par l’ordonnance de Brignoles de 1297 sanctionne un processus de mise en place d’instances de contrôle des comptes et suscite l’émergence progressive de spécialistes du jugement des comptes, les maîtres rationaux. Leur fonction et leurs prérogatives s’élaborent face aux auditeurs et rationaux, elles se professionnalisent et prennent une dimension politique dans le courant du XIVe siècle. Le profil des maîtres rationaux les rapproche des juges plutôt que des hommes des comptes, leur recrutement procède principalement des oligarchies urbaines provençales mais aussi du Regno. Reti Medievali Rivista, Vol 20 No 2 (2019)

Libérée de la tutelle athénienne en 314 avant notre ère, dans les remaniements géopolitiques qui marquent les débuts de la période hellénistique dans le monde égéen, Délos construit peu à peu son indépendance politique et économique. La communauté des Déliens redéfinit au cours des e et e siècles la place centrale que l’île n’a cessé d’occuper dans les circulations économiques, financières et culturelles de la Méditerranée. Cette étude s’appuie principalement sur les sources épigraphiques comptables, plus de cinq cents comptes et inventaires gravés qui furent exposés dans le sanctuaire d’Apollon, mais aussi sur les sources numismatiques et les vestiges archéologiques du front de mer, pour réenvisager la question de la place de Délos dans l’économie hellénistique. Loin d’être une exception à écarter des séries, la documentation délienne est le révélateur de situations économiques égéennes et témoigne des capacités des communautés grecques à s’adapter au changement dans des époques troublées. Derrière les chiffres gravés sur la pierre apparaissent des communautés humaines et des sociétés dont les activités économiques éclairent d’un jour nouveau l’histoire de cette partie de la Méditerranée. Freed from Athenian guardianship in 314 BCE, at a time of geopolitical changes which marked the beginnings of the Hellenistic period in the Aegean world, Delos gradually built up its political and economic independence. The Delian community redefined, during the third and second centuries, the central place that the island had constantly occupied in the economic, financial and cultural flows of the Mediterranean. This study is mainly based on epigraphic accounting sources, including more than five hundred accounts and engraved inventories that were visible in the sanctuary of Apollo, but also on numismatic sources and archaeological remains on the seafront, in order to re-consider the question of Delos’ place in the Hellenistic economy. Far from being an exception to be excluded from serialized comparisons, the Delian documentation is indicative of Aegean economic situations and demonstrates the capacities of the Greek communities to adapt to change in troubled times. Behind the figures engraved on the stone appear human communities and societies whose economic activities shed new light on the history of this part of the Mediterranean.

Abandonné progressivement depuis les années 1970, le patrimoine vernaculaire de la région de l’intérieur de l’Oman vit ses derniers feux et il y a urgence à collecter des données tant ethnologiques qu’architecturales avant que celles-ci ne tombent définitivement dans le domaine de l’Histoire et de l’Archéologie.C’est dans cette optique qu’une prospection visant à relever les aménagements dédiés à l’évacuation de l’eau au sein de trois quartiers traditionnels de briques crues de l’intérieur de l’Oman (Birkat al‑Mawz, Izkī et al‑Ḥamrā’) a été réalisée en mars 2020.Cette prospection a permis de mettre en lumière les techniques et les aménagements liés à l’évacuation des eaux dans ces quartiers traditionnels omanais qui n’avaient jamais fait l’objet d’une attention particulière, mais également d’ouvrir des perspectives ethnoarchéologiques, une discipline qui postule que l’ethnographie permet d’enrichir l’interprétation de données archéologiques, voire l’absence de ces dernières.Sur 359 installations recensées, les gargouilles représentent 99 % de l’échantillon. L’absence d’installation au sol (puisard, canalisation, égout) a notamment montré que des solutions très simples en matière de gestion de l’eau au sein d’une architecture de briques, permettaient de dépasser la dichotomie des couples absence/défaillance ou présence/performance générée par la partialité des données archéologiques. Gradually abandoned since the 1970s, the vernacular heritage of the interior region of Oman is experiencing its last fires and there is an urgent need to collect both ethnological and architectural data before they definitely fall into the domain of History and Archaeology.With this in mind, a survey aiming to identify water drainage installations in three traditional mud-brick neighbourhoods in the interior of Oman (Birkat al‑Mawz, Izkī and al‑Ḥamrā') was carried out in March 2020.This survey highlighted the techniques and facilities related to water drainage in traditional Omani neighbourhoods that had never been the subject of any particular attention, but also opened up ethnoarchaeological perspectives, a discipline that postulates that ethnography can enrich the interpretation of archaeological data, or even the absence of the latter.Out of 359 identified installations, gargoyles represent 99% of the sample. The absence of ground installations (e.g. sump, drain, sewer) showed that very simple solutions for water management within a brick architecture made it possible to overcome the dichotomy of absence/failure or presence/performance pairs generated by the bias of archaeological data. International audience

Le remploi – abordé comme la réutilisation ou le recyclage d’objets ou de matériaux variés – est un phénomène fréquemment rencontré, notamment dans l’analyse des constructions anciennes. Pratiqué de tout temps, il s’inscrit dans la chaîne opératoire ordi-naire de la construction. Malgré cette apparente banalité, le regard de l’archéologue ne peut pas toujours en saisir la présence. Il faut en effet qu’il revête un caractère manifeste: il se voit, se repère, lorsque son matériau, sa forme, sa finition, détonne avec le reste de la maçonnerie. Il devient alors évident et nous rappelle son omniprésence dans le bâti. Observé comme le résultat d’un processus dont on perçoit difficilement toutes les étapes, le remploi ne procède pourtant pas d’une récupération hasardeuse. Les matériaux sont choisis, tout comme leur destination dans la construction. À ce titre, le choin de Fay – calcaire froid extrait des carrières du Bugey (Ain) –, fournit un exemple de remploi bien identifié dans les villes de Lyon (Rhône) et de Vienne (Isère). Abondamment utilisée dans les constructions monumentales antiques, cette pierre aux qualités recherchées (facilité de polissage, résistance à la compression et au gel, modules de taille importante) est largement remployée dès l’Antiquité et tout au long du Moyen Âge. Le croisement de plus de 60ans de données archéologiques et de sources textuelles inédites permet de restituer une partie de la chaîne opératoire, depuis sa récupération jusqu’à sa nouvelle mise en œuvre. Son étude met en lumière la diversité des facteurs qui conduisent à ce remploi: ils sont esthétiques, techniques ou encore économiques. Elle permet de questionner la propriété des gisements et le contexte juridique qui encadre ces pratiques. Derrière l’exemple du choin de Fay, l’économie du remploi peut être ainsi abordée dans toute sa complexité. The reuse-recycling of objects and materials is a phenomenon frequently identified in ancient constructions. However, despite its apparent banality, archaeologists are not always able to recognize this practice. It can be seen and identified only when the material and its form and finishing deviate from the rest of the masonry. It then becomes evident and we are reminded of its ubiquity in buildings. Though the stages of the reuse-recycling process are difficult to perceive, this practice is not the result of random material recuperations. The materials are selected, as is their destination in the construction. The “choin de Fay” – a cold limestone extracted from the Bugey quarries – provides a well-identified example of reuse-recycling in the cities of Lyon and Vienne. Abundantly used in Antique monumental constructions, this stone with desirable qualities (ease of polishing, resistance to compression and frost, large pieces) was widely reused-recycled in Antiquity and throughout the Middle Ages. Based on a confrontation of more than 60 years of archaeological data and bibliographic sources, it was possible to reconstruct part of the chaîne opératoire (production sequence) from the recuperation of the material until its new use. This study thus reveals the diverse esthetic, technical and economic factors leading to reuse-recycling. It addresses questions concerning resource site ownership and the legal context surrounding these practices. The example of “choin de Fay” thus offers an opportunity to study the complexity of the practice of reuse-recycling. National audience

Dans le cadre du développement de la bibliothèque numérique Fonte Gaia Bib, un projet franco-italien international à vocation participatif, cette thèse s’intéresse à l’un des problèmes les plus épineux des humanités numériques : l’identification de leur(s) public(s) et de leurs besoins. Dans la plupart des cas, en effet, les services entourant les bibliothèques numériques sont construits à partir des exigences de leurs créateurs, et en fonction des besoins présumés des utilisateurs ; lesquels utilisateurs ne sont rien d’autre que la projection des besoins et des caractéristiques des créateurs eux-mêmes. Cette stratégie a montré ses limites et une approche basée sur les besoins des utilisateurs finaux est encore marginale.La question des utilisateurs se pose d’autant plus dans le cadre du développement de services participatifs, qui reprennent les codes du Web Social et font passer les utilisateurs de consommateurs à acteurs. Dans le domaine des bibliothèques numériques patrimoniales et scientifiques, l’étude des services participatifs du point de vue de l’utilisateur est encore rare et peu spécifique, alors même que ce type de services soulève la question de la place des utilisateurs dans ce type de ressources numériques, et semble remettre en question le métier et les missions des bibliothécaires.Dans ce contexte, cette thèse définit une méthode de conception centrée utilisateur appliquée au cas d’une bibliothèque numérique participative et scientifique. Nous mettons plus particulièrement l’accent sur l’étape de modélisation et de maquettage des services, en tant que processus heuristiques qui visent à donner corps à un modèle théorique et qui ont une fonction centrale dans le cycle de vie d’un projet et dans son workflow. À travers cette méthode et le cas de Fonte Gaia, nous proposons une étude des services participatifs d’une bibliothèque numérique basée sur le public engagement, un modèle participatif encore peu présent dans le monde du patrimoine et des humanités numériques, mais qui permettrait de définir des services en accord avec les besoins des utilisateurs et les missions des bibliothécaires. Cette étude des services sous l’angle du public engagement nous a permis de démontrer le bien-fondé d’une distinction stricte entre services coopératifs et services collaboratifs, qui n’impliquent pas les mêmes publics et qui ne sont pas représentés de la même façon au sein d’une bibliothèque numérique.Cette thèse étudie ainsi à la fois une interaction, celle entre les services et leurs utilisateurs ; un modèle, celui du public engagement ; et une méthode, celle de la conception centrée utilisateur appliquée aux bibliothèques numériques patrimoniales. Ces différents aspects sont étroitement liés : le public engagement constitue un type d’interaction particulier entre un utilisateur et un service. Il nous permet de pousser l’engagement des utilisateurs avec le patrimoine écrit à son extrême et de définir différents degrés de participation. Cela est rendu possible par la modélisation d’une bibliothèque participative via la conception centrée utilisateur. Cette dernière est non seulement notre méthode d’étude des services et du public engagement, en ayant recours à des questionnaires, des entretiens, des ateliers de maquettage participatif et un hackathon ; mais également un objet de recherche en lui-même, en tant que méthode peu employée en bibliothèque numérique patrimoniale. Ces différents éléments de notre thèse nous permettent d’analyser une bibliothèque numérique sous un angle nouveau, en dépassant l’image d’une bibliothèque fournisseur de données pour celle d’une bibliothèque tournée vers ses utilisateurs et encourageant leur engagement avec le patrimoine écrit. As part of the development of the Fonte Gaia Bib digital library, an international French-Italian participative project, this thesis focuses on one of the most difficult problems of the digital humanities: the identification of their audience(s) and needs. In most cases, the services surrounding digital libraries are built on the basis of the requirements of their creators, and according to the presumed needs of users. Users are nothing more than the projection of the needs and characteristics of the creators themselves. This strategy has shown its limitations and an approach based on the needs of end users is still marginal. The question of users arises all the more in the context of the development of participative services. Such services take up the codes of the Social Web and transform users from consumers to actors. In the fields of digital heritage and scientific libraries, the study of participative services from the user's point of view is still rare and not very specific, even though this type of service raises the question of the place of users in this type of digital resource, and seems to call into question the profession and missions of librarians.In this context, this thesis defines a user-centred design method applied to the case of a participative and scientific digital library. We place particular emphasis on the service modeling and mock-up stage, as heuristic processes that aim to give substance to a theoretical model and that have a central function in a project life cycle and workflow. Through this method and the case of Fonte Gaia, we propose a study of the participative services of a digital library based on public engagement. This participative model is still not very present in the world of digital heritage and humanities. But it would make it possible to define services in accordance with users' needs and librarians' missions. This study of services from the perspective of public engagement leads us to make a strict distinction between cooperative and collaborative services, which do not involve the same audiences and are not represented in the same way within a digital library.This thesis thus examines an interaction, that between services and their users; a model, that of public engagement; and a method, that of user-centred design applied to heritage digital libraries. These different aspects are closely linked: public engagement is a particular type of interaction between a user and a service. It allows us to push user engagement with written heritage to its extreme and to define different degrees of participation. This is made possible by modeling a participative library through user-centered design. The latter is not only our method of studying services and public engagement, using questionnaires, interviews, participatory modeling workshops and a hackathon; but also a research object in itself, as a method rarely used in heritage digital libraries. These different elements of our thesis allow us to analyze a digital library from a new perspective, going beyond the image of a data-providing library to that of a library oriented towards its users and encouraging their engagement with the written heritage.