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National audience à venir

À partir du XIXe siècle, des soieries ottomanes, produites entre le XVIe et le XVIIe siècle, entrent dans des collections européennes, notamment françaises. Peu étudiés, ces ouvrages continuent de susciter de nombreuses interrogations, ainsi qu’une admiration portée aussi bien sur les tonalités de leurs coloris que sur la qualité de leur décor.Aussi, dès leur entrée dans certaines collections, ces étoffes ont fait l’objet de nouveaux usages, notamment auprès d’industriels, comme outil de production. Avec le temps, et au dépend de leur conception, qui jadis était régit par une norme, ces usages postérieurs sont devenus peu à peu assujettissants jusqu’à faire force de loi ; dès lors, l’intelligibilité de ces sources, en tant que témoignage d’un passé ottoman s’en trouve modifiée, la rendant contingente voire caduque.Afin de rattacher chacune des fonctions à la place qui lui revient, un rééquilibrage entre les statuts, aussi bien en tant que sources ottomanes, que post-ottomanes demeure nécessaire.C’est pourquoi, une méthodologie est proposée qui consiste à faire « parler » ces soieries à travers leur technicité. Et c’est seulement, que l’on pourra objectivement appréhender le regard à postériori, porté sur ces témoignages aux passés pluriels. From 19th century onwards Ottoman silks produced between the 16th and 17th centuries are collected in European collections mostly French. Those understudied volumes are still raising several questions as well as admiration towards the shades of colors along with the richness of their decoration.Those fabrics underwent new uses in particular among manufacturers as production tools since their listing in some collections. As time went by, at the expense of their design who was once regulated by norms those subsequent uses were enforced by legislation until it became mandatory. Since then, their root intelligibility as a past Ottoman testimony has changed: making it contingent or even null and void.A rebalancing between its statutes equally as Ottoman roots than as Post-Ottoman is essential in order for every function to relate to its rightful place.Thus, a methodology whose main issue is to allow those silks ’’to voice out’’ through their technicality is suggested. Only then will we be able to objectively seize the view on those rich testimonies from the past.

Brillants mécènes, tour à tour bâtisseurs et collectionneurs, les Forbin ont compté dans leurs rangs des parlementaires fameux, des militaires distingués, des femmes d'esprit et des ecclésiastiques célèbres. Ils illustrèrent la Provence par leurs résidences, leurs commandes artistiques et leurs ambitions. Organisée en partenariat avec la Ville d'Aix-en-Provence et les Amis des Salons et Jardins d'Olivary, la journée d'étude du 16 juin 2017 a réuni plusieurs spécialistes qui, à l'aune des découvertes les plus récentes, ont mis en lumières la place prépondérante de cette famille provençale dans la France du XVIIIe siècle. The Forbin family is one of the most prestigious family of Provence during the 17th and 18th centuries. Their castles, private mansions and other properties are remarkable and were imbued by their historical and social importance in France. Organized thanks to the City of Aix-en-Provence and the association "Les Amis des Salons et Jardins d'Olivary", the study day that was devoted to this family in the town-hall of Aix-en-Provence gathered specialists and students and revealed its predominant role in History.

L’époque des guerres de Religion a été largement utilisée au cinéma depuis 1897, avec L’Assassinat du duc de Guise par Georges Hatot. Au total, plus de quarante films ont été réalisés, entre 1897 et 2014, représentant une époque faite de troubles religieux et politiques en France et en Angleterre. Ces sources filmiques proposent une certaine lecture de l’histoire, que l’historien doit prendre en compte. Leurs représentations, qu’elles soient anachroniques, modernisées, déformées, authentiques ou épurées donnent à voir un discours sur l’histoire. En cela, chaque film historique doit être analysé dans sa globalité. Cette approche consiste à concevoir à la fois ce qu’il se passe sur l’écran à la diffusion, et derrière la caméra lors du tournage. Il s’agit de combiner l’analyse filmique et la réalisation technique du film qui témoignent des intentions du réalisateur et de l’ensemble de l’équipe technique pour représenter l’histoire. L’utilisation des guerres de Religion au cinéma demande un certain travail sur la manière de mettre en scène l’époque du 16e siècle. Ce travail consiste à la manière de concevoir les décors, les costumes, les musiques et les dialogues, traduisant la mise en scène recherchée par le réalisateur. The period of the Wars of Religion has been widely used in cinema since 1897, with L’Assassinat du duc de Guise by Georges Hatot. In total, more than forty films were produced, between 1897 and 2014, representing a period of religious and political troubles in France and England. These filmic sources offer a certain reading of history, which the historian must take into account. Their representations, whether anachronistic, modernized, distorted, authentic or purified, give a discourse on history. In that, each historical film must be analyzed in its entirety. This approach consists of designing what happens on the screen and behind the camera. It is a question of combining the film's analysis and the technical realization of the film, which testify to the intentions of the film-maker and the entire technical team to represent the story. The use of the Wars of Religion in the cinema requires a certain work on the way to stage the period of the 16e century. This work consists in the way of design the sets, the costumes, the music and the dialogues, translating the directing sought by the film-maker.

Les fouilles programmées réalisées à l’abbaye de Morimond entre 2004 et 2011 ont livré un lot de carreaux de pavement exhumés dans divers niveaux de remblais issus de bâtiments du quartier des hôtes. Les cisterciens de Morimond, comme c’est l’usage dans les autres résidences monastiques et aristocratiques du XIIe au XVIe siècle, ont choisi des motifs variés pour les sols de leurs bâtiments. Leur étude métrologique et archéométrique permet de distinguer clairement des groupes techniques et d’en associer certains aux argilières exploitées près de la tuilerie monastique. L’étude comparative des motifs connus dans l’ordre cistercien et dans des bâtiments de la moitié nord de la France montre peu de similitudes et suggère que l’atelier de Morimond, qui a fourni l’abbaye, a eu une production originale. Excavation of the Abbey of Morimond between 2004 and 2011 revealed a set of floor tiles discovered in different levels of filling from buildings in the guest quarter. As was customary in other monastic and aristocratic residences from the 12th to 16th centuries, the Cistercians of Morimond chose different motifs for the floors of their buildings. Metrological and archaeometric study clearly disclosed the batches made using the same technique and allowed some of them to be associated with clay pits near the monastic tilery. Comparison of the motifs known in the Cistercian order and the north of France revealed few similarities and suggests that the Morimond workshop, which supplied the abbey, designed its own tiles. Bei den in der Abtei von Morimond zwischen 2004 und 2011 durchgeführten Grabungen wurde aus unterschiedlichen Schuttschichten der Gebäude des Gästequartiers ein Posten Bodenfließen freigelegt. Die Zisterzienser von Morimond haben, wie es in den klösterlichen und fürstlichen Residenzen des 12. bis 16. Jahrhunderts allgemein üblich war, unterschiedliche Motive für die Böden ihrer Gebäude ausgewählt. Die metrologische und archäometrische Studie der Bodenfließen erlaubt es, die technischen Gruppen klar zu unterscheiden und einige den in der Nähe der klösterlichen Ziegelbrennerei ausgebeuteten Tongruben zuzuordnen. Der Vergleich mit den im Orden der Zisterzienser und den Klöstern Nordfrankreichs bekannten Motive weist wenig Ähnlichkeiten auf und legt nahe, dass die Werkstatt von Morimond, welche die Abtei beliefert hat, eine eigenständige Produktion besaß.

Temples, or vihāra, of Buddhist monasteries, or watt, always played an essential role in Cambodian society. Places of gathering, prayer and teaching which house the largest statue of the Buddha of the monastery, many of them of have received a decor of paintings on their walls and ceiling, recounting his previous Lives and his historical Life. This heritage is not present in the National Archives of Phnom Penh and has never been the subject of a thorough study, let alone a census. The oldest paintings are not earlier than the end of the 19th century and the most recent do not exceed the mid-1970s, when the Khmer Rouges close all monasteries and begin to destroy their buildings, mainly the vihāra. More than 3000 monasteries have been identified and 1800 sanctuaries were photographed during this research whose result is presented in three volumes : volume I is a study of the paintings into six chapters concerning mainly the vihāra but also some sālā and kūtī; volume II contains the annexes with approximately 1400 photographs, detailed maps and lists of the concerned watt ; volume III is a catalogue of the 206 watt having preserved ancient murals, or paintings on other supports - wood, canvas, glass or metal –, with roughly 500 photographs.; Les sanctuaires, ou vihāra, des monastères bouddhiques – ou vat - ont joué de tout temps un rôle essentiel dans la société cambodgienne. Lieux de rassemblement, de prière et d’enseignement auprès de la grande statue du Buddha, leurs murs puis leurs plafonds, ont reçu un décor peint racontant ses Vies antérieures et sa Vie historique. Ces témoignages ne figurent sur aucune liste des Archives Nationales de Phnom Penh et n’ont jamais fait l’objet d’une étude approfondie, et encore moins d’un recensement. Les plus anciennes peintures ne sont pas antérieures à la fin du XIXe siècle et les plus récentes ne dépassent pas le milieu des années 1970, période où les Khmers rouges ferment tous les monastères et commencent la destruction de leurs édifices et principalement des vihāra. Plus de 3000 monastères ont été répertoriés et quelque 1800 sanctuaires ont été photographiés pendant cette recherche dont le résultat se présente en trois volumes : le volume I est une étude de la peinture en six chapitres concernant essentiellement les vihāra mais aussi quelques sālā et kūtī ; le volume II contient les annexes constituées d’environ 1400 photographies, des cartes détaillées et la liste des vat concernés ; le volume III est un catalogue des 206 vat ayant conservé des peintures anciennes sur les murs, ou sur d’autres supports - bois, toile, verre ou métal - , illustré de quelque 500 photographies.

L'abbaye cistercienne de Morimond, fondée vers 1117, joua un rôle prépondérant dans la gestion de l'ordre cistercien au Moyen Âge en tant que l'une des quatre premières filles de Cîteaux (Côte-d'Or), avec La Ferté (Saône-et-Loire), Pontigny (Yonne) et Clairvaux (Aube) (PAriSSe, 2000 ; flAmmArion et alii, 2010). Ce quatrième monastère, situé dans le diocèse de Langres, n'en fut pas pour autant le moins bien doté et sa filiation, la deuxième après celle de Clairvaux, avec plus de 213 monastères, lui assura une influence inégalée en terre d'Empire et dans la péninsule ibérique (fig. 1) (Dimier, 1959). Son quartier médiéval des hôtes, inconnu et en cours de fouille depuis huit ans, semble à la hauteur de l'attraction de l'abbaye sur sa filiation, comme en témoignent deux événements à plus de trois cents ans l'un de l'autre. En 1154, ce ne sont pas moins de quarante abbés de l'ordre et leurs accompagnateurs qu'il Bei den in der Abtei von Morimond zwischen 2004 und 2011 durchgeführten Grabungen wurde aus unterschiedlichen Schuttschichten der Gebäude des Gästequartiers ein Posten Bodenfließen freigelegt. Die Zisterzienser von Morimond haben, wie es in den klösterlichen und fürstlichen Residenzen des 12. bis 16. Jahrhunderts allgemein üblich war, unterschiedliche Motive für die Böden ihrer Gebäude ausgewählt. Die metrologische und archäometrische Studie der Bodenfließen erlaubt es, die technischen Gruppen klar zu unterscheiden und einige den in der Nähe der klösterlichen Ziegelbrennerei ausgebeuteten Tongruben zuzuordnen. Der Vergleich mit den im Orden der Zisterzienser und den Klöstern Nordfrankreichs bekannten Motive weist wenig Ähnlichkeiten auf und legt nahe, dass die Werkstatt von Morimond, welche die Abtei beliefert hat, eine eigenständige Produktion besaß. Excavation of the Abbey of Morimond between 2004 and 2011 revealed a set of floor tiles discovered in different levels of filling from buildings in the guest quarter. As was customary in other monastic and aristocratic residences from the 12th to 16th centuries, the Cistercians of Morimond chose different motifs for the floors of their buildings. Metrological and archaeometric study clearly disclosed the batches made using the same technique and allowed some of them to be associated with clay pits near the monastic tilery. Comparison of the motifs known in the Cistercian order and the north of France revealed few similarities and suggests that the Morimond workshop, which supplied the abbey, designed its own tiles.

For six years, an interdisciplinary team carried out the study of a Bronze Age underground network. This program has been labelled by the Institute of Ecology and Environment of the French Research Council (CNRS), who wants to promote new methodologies and experimental studies in Global Ecology. It takes advantage of the support of the French Ministry of Culture. The archaeological cave of Les Fraux (Saint-Martin-de-Fressengeas, Dordogne) is the only protohistorical site in Europe wherein are gathered testimonies of domestic, spiritual and artistic activities. Fortunately, the cave was closed at the end of the Bronze Age, following to the collapse of its entrance. The site is currently registered in the French Historical Monuments. The cave forms a wide network of galleries, characterized by the exceptional richness of its archaeological remains such as ceramic and metal deposits, numerous parietal representations (engravings or fingerings incised in the clay-walls and paintings sometimes in association with deposits) and about sixty domestic fireplaces. In that framework, 3D models of the cave constitute the common work support and the best way for scientific communication for the various studies conducted on the site by nearly forty researchers. In this specific context, a partnership among archaeologists and surveyors from INSA Strasbourg allows the team to develop, in an interdisciplinary way, new methods of data acquiring based on contact-free measurements techniques in order to acquire a full 3D-documentation. All the surveys are conducted in compliance with the integrity of the site. Different techniques based on Terrestrial Laser Scanning, Digital Photogrammetry and Spatial Imaging System have been used in order to generate a geometric and photorealistic 3D model from the combination of point clouds and photogrammetric images, for both visualization and accurate documentation purposes. Various scales of acquiring and diverse resolutions have been applied according to the subject: global volume cave, parietal representations, deposits… The aim of this paper is firstly to issue a statement of 6 years of 3D-recording in the cave and secondly to display recent methodological developments as for the integration of heterogeneous data in 3D models (i.e. magnetic field recording combined with the 3D models in order to locate magnetic anomalies in the cave). Another purpose is to give an overview of methodological and technological limitations we experienced since 2008. Finally, we attempt to present work in progress as to 3D-modelling and simulating and thinking on the way we should use 3D in archaeological caves. Depuis six années, une équipe interdisciplinaire conduit l'étude intégrée d’un réseau souterrain occupé durant l’âge du Bronze, dans le cadre d’un Site d’Étude en Ecologie Globale du CNRS (INEE) et d’une fouille programmée soutenue par le Ministère de la Culture. La grotte des Fraux (Saint-Martin-de-Fressengeas, Dordogne), inscrite aux Monuments Historiques depuis 1995, constitue l’unique site protohistorique d’Europe associant en un même lieu des témoignages d'activités domestiques, spirituelles et artistiques. La grotte, dont l’effondrement de l’entrée à la fin de l’âge du Bronze a permis la préservation des vestiges durant plus de 2,5 millénaires, semble avoir fait l’objet d’occupations de courtes durées, répétées, dans un intervalle de temps compris entre 1450 et 1150 BC. La cavité forme un vaste réseau de galeries, caractérisé par l'exceptionnelle richesse de ses vestiges archéologiques : une trentaine de dépôts de mobilier céramique et métallique, de nombreuses représentations pariétales, parfois associées aux dépôts (gravures, incisions, tracés digités, pigments…) ainsi qu’une soixantaine de structures de combustion. L'étude en cours se déroule dans le cadre d’un observatoire du CNRS dont l’objectif est le développement de nouvelles méthodologies et d'études expérimentales dans le domaine de l'écologie globale. Dans ce cadre, la modélisation 3D de la grotte constitue le support de travail commun aux différentes études menées sur le site, par près de quarante chercheurs et étudiants. Dans ce contexte, un partenariat scientifique avec l'INSA de Strasbourg permet à l'équipe de développer, de manière interdisciplinaire, de nouvelles méthodes d'acquisition de données, basées sur des techniques de mesures sans contact. Ce travail a permis l’acquisition d’une documentation 3D complète, respectant l'intégrité du site. Différentes techniques (Lidar terrestre, photogrammétrie et systèmes d'imagerie spatiale) ont été utilisées dans le but de générer un modèle 3D géométrique et photoréaliste issu de la combinaison de nuages de points et d’images de photogrammétrie. L’objet de cet article est de dresser le bilan de six années de numérisation 3D à la grotte des Fraux, de présenter les récents développements méthodologiques dans le domaine de l'intégration de données hétérogènes dans les modèles 3D et de dresser le bilan des verrous technologiques et méthodologiques rencontrés. Nous conclurons par la présentation des travaux en cours dans le domaine de la modélisation et de la simulation 3D. International audience

International audience; In the late 19th century, Bordeaux had two collections of plaster casts: one at the University, the other at the Municipal School of Fine Arts and Decorative Arts. These collections, which were built and developed thanks to the dynamism of local elites and the support of the Ministry of Public Education, were a fundamental part of scientific (archaeology and art history) and artistic education. Between 1896 and 1898, the connections between the two institutions strengthened. Academics were increasingly involved in the management of the Municipal School’s administration. Finally, Pierre Paris, professor of Archaeology and Art History at the University, became the Municipal School’s headmaster in 1898. It is in this context that an ambitious and original project emerged across the French territory: to create an Institute of Art and Archaeology meant to make students (University) and artists (Municipal School) work together. The present paper aims to review the history of this project and its failure.; À la fin du xixe siècle, il existe deux collections publiques de moulages à Bordeaux : l’une à la faculté des lettres, l’autre à l’École municipale des beaux-arts et des arts décoratifs. Ces collections, qui se constituent et s’enrichissent grâce au dynamisme des élites locales et au soutien du ministère de l’Instruction publique, sont l’un des fondements de l’enseignement scientifique (archéologie et histoire de l’art) et artistique. Entre 1896 et 1898, les liens se resserrent entre les deux institutions, les universitaires étant de plus en plus impliqués dans la gestion des affaires de l’école municipale des beaux-arts avant que Pierre Paris, professeur d’archéologie et d’histoire de l’art à la faculté, n’accède au poste de directeur de l’école (1898). C’est dans ce contexte qu’émerge un projet ambitieux et original à l’échelle du territoire français : fonder un institut d’art et d’archéologie destiné à faire travailler main dans la main les étudiants de l’université et les artistes de l’école municipale. Le présent article se propose de revenir sur l’histoire de ce projet et sur son échec.