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Este trabajo experimenta con la idea zambraniana del «adormirse» para leer obras históricamente marcadas por la política, la guerra, la amistad o el exilio. Dividimos el texto en tres secciones: la primera defne el «adormecimiento» como un concepto útil para leer textos, a pesar del miedo a la distracción que conlleva; la segunda sección analiza algunos ejemplos, como Soldados de Salamina, y Lo que a nadie le importa, para observar los peligros que los lectores pueden encontrar en los bosques; en la tercera parte imaginamos un «claro» ideal donde leer los textos. Tis paper focuses on Zambrano’s concept of adormirse (“drowsing”) in order to read works dealing with history, war, politics, friendship, exile. We divide this work into three sections: the frst defnes “drowsiness” as a useful concept for “reading” texts, in spite of the perils of distraction; section two analyzes some examples, focusing on Soldados de Salamina and Lo que a nadie le importa, to see what perils readers may fnd in literary forests; in section three we imagine an ideal “clearing” in which to read texts.

L'établissement du couvent des Grands Carmes à Vallparadís, Terrassa, pendant l'année 1413 semble avoir été une expérience malpensée par quelques frères qui avaient l'intention de faire retourner l'Ordre à la vie contemplative. Les seuls documents qui existent maintenant indiquent que l’expérience n'était pas très positive, réveillant les sentiments d'hostilité entre les frères de Terrassa et leurs superieurs dans la Province de Catalogne. L'expérience ne dura pas plus de vingt ans, parce que l'Ordre vendit le couvent de Vallparadís en 1431; néanmoins, elle révéla la division qui existait dans l'Ordre à ce moment. La courte vie du couvent de Vallparadís avait été pleine de difficultés et conflits, mais son établissement était un pas important ven la reforme de l'Ordre de la part de ceux qui ne pouvaient pas oublier les origines érémitiques de l 'Ordre. The foundation of the Carmelite house in Vallparadís, Terrassa in 1413 seems to have been an ill-fated attempt by some friars to return to a more contemplative way of life. The only extant documents suggest that the venture was costly in a number of ways, causing ill-feeling between the friars at Terrassa and their superiors in the Province of Catalonia. The experiment only lasted until 1431, but it was indicative of the dichotomy which existed within the Order al that time. In brief, the short life of the house of Vallparadís was fraught with difficulty and conflict, but its establishment was a significant step towards reform by those who could not forget the eremitical origina of the Order.

Este texto, de carácter testimonial y biográfico, quiere ser un homenaje compartido a la memoria de quien fue maestro de antropólogos y, al mismo tiempo, el creador de la mayoría de las estructuras institucionales que permitieron la consolidación de nuestra disciplina en Cataluña. El alcance de su obra pionera es indispensable, también, para entender la forma en que la antropología social encontró su lugar en las estructuras universitarias y de investigación de España. La trayectoria vital de Claudi Esteva Fabregat vino marcada, ante todo, por la Guerra Civil española, que supuso su exilio en México (1939-1956). Su periplo vital supuso más cambios residenciales: Madrid (1956-1968), Barcelona (1968-2002), de nuevo México (2002- 2016). En septiembre de 2017 murió en su Barcelona natal, justo cuando estaba a punto de cumplir 99 años.

The creative potential of digital media has been explored by so-called Digital Art, promoting innovative experiences related to interaction, collective production, interconnection and, above all, the dominant role of code. The difficulty of assimilating these concepts to the values of traditional types of art has precipitated the development of an aesthetic of dematerialization within the realm of Digital Art. The aim of this paper is to review the technological foundations of these dematerialized experiences and, at the same time, to vindicate the role of materiality, often forgotten in the discourse on Digital Art. We take a close look at some specific cases that are representative of the different fields of Digital Art: software art, interactive art, virtual reality and net.art.Keywords: digital art, materiality, dematerialization, software art, interactive art, virtual reality, net.art. Les potencialitats creatives del mitjà digital han estat explorades per l’anomenat «art digital», fet que ha propiciat experiències innovadores relacionades amb la interacció, la producció col·lectiva, la interconnexió i, a la base de tot això, el protagonisme del codi. Davant la impossibilitat d’assimilar aquestes característiques als valors de l’objecte artístic tradicional, en les darreres dècades s’ha configurat una veritable estètica de la desmaterialització entorn de l’art digital. En aquest article proposem revisar els fonaments tecnològics d’aquestes experiències desmaterialitzades, tot reivindicant el valor, sovint oblidat, de la materialitat en aquestes. Recorrerem, per tal de fer justícia a la riquesa de l’art digital, a manifestacions artístiques específiques de diferents parcel·les d’aquest àmbit: software art, art interactiu, art de la realitat virtual i net.art.

Este artículo aborda el tema de las relaciones artísticas entre Cataluña y el Cono Sur, durante la primera mitad del siglo XX, de la mano de un grupo de artistas, principalmente escultores formados en Barcelona, que se instalaron en Buenos Aires y Santiago de Chile, y que, además de destacar por la escultura pública que allí desarrollaron, también desempeñaron la docencia universitaria en sus lugares de adopción, formando a nuevas generaciones de profesionales. Las figuras estudiadas hoy son poco conocidas en nuestro país —incluso algunas de ellas resultan casi inéditas—, pese a haber ocupado lugares destacados en el ambiente cultural e intelectual argentino y chileno de su época. El texto hace hincapié en cómo estos artistas exportaron los conocimientos adquiridos en España a América, y en cómo desarrollaron sus labores profesionales, tanto en su producciónartística como en su tarea docente. En un momento relevante en lo que atañe a migraciones españolas hacia las antiguas colonias y de modernización de los paradigmas culturales americanos, elconocimiento de la obra de estos artistas resulta particularmente interesante. Su contribución al desarrollo de la escultura contemporánea y del sistema universitario americanos, no estudiada hasta el momento, es uno de los puntos relevantes del texto.Palabras clave: escultura, relaciones Cataluña-América, Argentina, Chile, arte moderno. Este artículo aborda el tema de las relaciones artísticas entre Cataluña y el Cono Sur, durante la primera mitad del siglo XX, de la mano de un grupo de artistas, principalmente escultores formados en Barcelona, que se instalaron en Buenos Aires y Santiago de Chile, y que, además de destacar por la escultura pública que allí desarrollaron, también desempeñaron la docencia universitaria en sus lugares de adopción, formando a nuevas generaciones de profesionales. Las figuras estudiadas hoy son poco conocidas en nuestro país —incluso algunas de ellas resultan casi inéditas—, pese a haber ocupado lugares destacados en el ambiente cultural e intelectual argentino y chileno de su época. El texto hace hincapié en cómo estos artistas exportaron los conocimientos adquiridos en España a América, y en cómo desarrollaron sus labores profesionales, tanto en su producción artística como en su tarea docente. En un momento relevante en lo que atañe a migraciones españolas hacia las antiguas colonias y de modernización de los paradigmas culturales americanos, el conocimiento de la obra de estos artistas resulta particularmente interesante. Su contribución al desarrollo de la escultura contemporánea y del sistema universitario americanos, no estudiada hasta el momento, es uno de los puntos relevantes del texto.  This paper considers the artistic relationships between Catalonia and America during the first half of the twentieth century, focusing on a group of sculptors from Barcelona that settled in Buenos Aires and Santiago. They undertook public sculpture but were also university professors, teaching younger generations. In spite of having been important figures in their intellectual and cultural contexts, these artists remain relatively unknown in Spain —some, enterely so—. The article aims to show how these artists exported their knowledge and skills abroad and how they applied these to their professional tasks in both art and education. In a crucial moment in history, when migration and modernization became two major aspects in Catalan-American relationships, the work of these artists is particularly interesting. This paper provides new insight into their contribution to the development of both contemporary sculpture and American university systems, which has not been studied until now.

The use of gold coinage in the Medieval Catalonian counties has received considerable academic attention over the past forty years. A crucial factor, the characterisation of individuals using gold currency as their basis of accountancy, however, has to date been neglected. The main aim of this paper is to tackle this issue on the basis of the Diplomatari of Santes Creus. After crossing the data with those extracted from seven other documental sets in the Catalonian counties, the kinship and social links and the properties of 86% of users of gold currency in Santes Creus have been identified. Results show that accounting solutions based on gold weight or gold coinage were essentially used by a closed and not too extensive group of magnates of variable status, connected by kinship, vassalage and proximity links.

El término transmedia storytelling se ha viralizado dentro de los estudios de medios. ¿Pero hasta qué punto sirve para definir un fenómeno realmente nuevo, distinto de otros conceptos antiguos de adaptación y transficcionalidad? ¿Qué significa realmente explicar una historia a través de medios diferentes y en qué condiciones es deseable hacerlo? En este artículo, examino varios tipos de proyectos que podrían considerarse transmedia storytelling pero que no encajan dentro del paradigma de la narrativa transmedial de la «Costa Oeste» (léase Hollywood) y estudio tres tipos de discurso asociado al fenómeno: el discurso de la industria, el discurso de los fans y el discurso académico, con la esperanza de diferenciar este último de los otros dos y de definir algunos de sus objetivos. The term transmedia storytelling has gone viral in media studies. But to what extent does it label a truly new phenomenon, different from the older concepts of adaptation and transfictionality? What does it really mean to tell a story through different media and under what conditions is it desirable? In this article, I examine several types of projects that could be considered as ‘transmedia storytelling’, without necessarily fitting within the paradigm of ‘West Coast’ (i.e. Hollywood) transmedia, and I look at three types of discourse associated with the phenomenon – the industry discourse, the fan discourse and scholarly discourse – in the hope of distinguishing scholarly discourse from the other two and defining some of its goals Transmedia storytelling, narratologia, discurs de la indústria, comportament dels fans, mitologia, transficcionalitat, definició de mitjà, narrativa transmèdia de la «Costa Est» i de la «Costa Oest», narrativa transmèdia de baix a dalt i de dalt a baix, La guerra de les galàxies.