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The “Nueva Escuela Historica” brought together a group of Argentine historians, from the second decade of the 20th century, who, with a wide institutional deployment and important diffusion projects, sought to define precisely the margins of the discipline. The article advances in the exploration of some of the conditions that are established for historical knowledge during the first years of these school, it considers the historiographic assumptions that are being established and articulates them with the pretensions of assigning a leading role to the discipline in the political life of the nation. In this articulation, the question of the nation became protagonist and, together with it, the possibility of recognizing there the deployment of a specific consideration of temporality, which reconfigures the conceptual framework, basis for the understanding of the history. In the light of these rules and conditions, the article focuses in particular on the account of colonial history as a history elaborated in and for a present. It is recognized how those historiographic norms are exercised there and how, in tune with the possibility of thinking from a new time frame, the historian becomes the authorized agent for the design of subjectivity required by the nation. A “Nueva Escuela Histórica” reuniu um grupo de historiadores argentinos, desde a segunda década do século XX, que, a par de uma ampla implantação a nível institucional e de importantes projetos de divulgação, procurou definir com precisão as margens da disciplina. O artigo avança na exploração de algumas das condições que se estabelecem para o conhecimento histórico durante os primeiros anos de vida da Escola, explora os pressupostos historiográficos que se vão estabelecendo e articula-os com as pretensões de atribuir um protagonismo à disciplina na vida política da nação. Nessa articulação, a questão da nação ocupa o centro do palco e, com ela, a possibilidade de nela se reconhecer o desdobramento de uma consideração específica da temporalidade, que reconfigura o quadro conceitual que serve de base para a compreensão da história. À luz destas regras e condições, o artigo centra-se em particular no relato da história colonial como uma história elaborada em e para um presente. Reconhece-se como ali se exercem essas normas historiográficas e como, em sintonia com a possibilidade de pensar a partir de um novo recorte temporal, o historiador torna-se o agente autorizado para a configuração da subjetividade exigida pela nação. La Nueva Escuela Histórica nucleó a un grupo de historiadores argentinos, desde la segunda década de siglo XX, que, de la mano de un amplio despliegue institucional e importantes proyectos de difusión, buscaban definir con precisión los márgenes de la disciplina. El artículo avanza en la exploración de las condiciones que se establecen para el saber histórico durante los primeros años de la Escuela, considera los supuestos historiográficos que se van asentando y los articula con las pretensiones de asignar a la disciplina un rol protagónico en la vida política de la nación. Allí, la cuestión de la nación cobra protagonismo y, con ella, la consideración específica de la temporalidad en juego, que reconfigura el marco conceptual básico para la comprensión de la historia. A la luz de esas reglas y condiciones, el artículo se detiene en particular en el relato de la historia colonial como una historia elaborada en y para un presente. Se reconoce cómo se ejercitan aquellas normas historiográficas y cómo, en sintonía con la posibilidad de pensar desde un nuevo marco temporal, el historiador se convierte en el agente autorizado para el modelado de la subjetividad requerida por la nación.

La investigación se plantea en la problemática de la formación de historiadores/as en el siglo XXI; sobre sus teleologías y deontologías en momento en crisis. Teniendo en consideración dicho problema, nos planteamos conocer las percepciones y nociones que tienen jóvenes estudiantes de Grado en Historia en la Universidad del País Vasco sobre la Historia, sobre su significado, relevancia e interés. Dicho objetivo lo llevamos a cabo a través de un trabajo de entrevistas personalizadas y grabadas (audio) a 24 estudiantes de forma presencial. Dichas entrevistas fueron ejecutadas en forma de conversación, siguiendo un guion temático flexible para alcanzar nuestros objetivos de investigación. De nuestros análisis, conseguimos resultados de interés para el estudio y discusión sobre la enseñanza universitaria de la Historia. Registramos nociones similares acerca de la Historia, situándola generalmente como una Magistra Vitae que nos ayuda a comprender el presente. Adicionalmente, se registró la noción de la Historia como un objeto del pasado desposeído de subjetividad, situando a la verdadera Historia lejos de cualquier intersubjetividad, ya que para ellos la (verdadera) Historia se descubre, no se piensa ni interpreta. Según las percepciones que registramos, la labor de los historiadores sería proteger, a modo de centinela, dicha verdad histórica para su perfeccionamiento (revisionismo) y difusión. Finalmente, nuestro estudio de caso nos sirvió para seguir pensando la enseñanza universitaria de la Historia, sobre su momento actual, así como de sus posibles cambios en el futuro de cara a la formación crítica del historiador/a del siglo XXI, no del siglo XIX.

El valor educativo del Patrimonio Cultural es un hecho cada vez más reconocido, sin embargo su tratamiento curricular en las diferentes etapas educativas es prácticamente anecdótico. Esta realidad provoca que en su formación inicial los maestros/as del Grado de Educación Primaria encuentren dificultades para lograr el aprendizaje significativo de los contenidos de la materia “Patrimonio Histórico y Cultural y su Didáctica”. En este trabajo mostraremos una propuesta metodológica cuyo objetivo ha sido facilitar a los alumnos/as, desde la calidad y la innovación, la enseñanza‐aprendizaje de la materia citada en la que hemos utilizado como metodología la observación directa y el trabajo por proyectos, complementada con la utilización de la WebQuest como estrategia didáctica. The educational value of Cultural Heritage is an increasingly recognized. However its curricular treatment in different educational stages is almost anecdotal. This reality means that in their initial training teachers / as Grade Primary Education encounter difficulties achieves meaningful learning of the contents of the subject "Historical and Cultural Heritage and Teaching". In this work we show a methodology whose objective was to provide students / as, from the quality and innovation, teaching and learning of the subject cited in methodology we used as direct observation and project work, complemented by the use of the WebQuest as a teaching strategy.

La lectura de las obras Un recuerdo en el olvido, Si el río hablara… y Labio de Liebre da cuenta del privilegio de la “búsqueda” como acción central, y del personaje “espectro” como figura de la acción; ambos estudiados como dispositivos de figuración de un teatro contemporáneo que, aun comprometido con la representación de la historia reciente del conflicto armado colombiano, da cuenta de acercamientos, diálogos y relaciones con la práctica social de la memoria. Lo anterior, desde dos aspectos que inciden en la operación de configuración de la trama: primero, la representación de las víctimas como personajes en estado de memoria, en condición de “espectro” dada su eliminación del plano social y con sus demandas de verdad, reconocimiento y dignidad; segundo, la incorporación en el drama de rituales de rememoración, mecanismos de recordación, tensiones o procedimientos prácticos o artísticos que, siendo propios de los ejercicios de la memoria, se incorporan, ahora, como recursos literarios y teatrales que se despliegan en conjunto con la acción de búsqueda que emprenden los personajes. Con esto, pretendemos caracterizar una dramaturgia que está más cerca de ser un teatro de la memoria, que un teatro de la historia. (Texto tomado de la fuente) The reading of the plays Un recuerdo en el olvido, Si el río hablara… and Labio de Liebre accounts for the privilege of the "search" as the central action, and the character "spectrum" as the figure of the action; both were studied as a figuration devices of a contemporary theater that, still committed to representing the recent history of the Colombian armed conflict, accounts for approaches, dialogues and relationships with the social practice of memory. The above, from two aspects that affect the act of emplotment: first, the representation of the victims as characters in a state of memory, in the condition of "spectrum" given their elimination from the social plane and with their demands for truth, recognition and dignity; second, the incorporation into the drama of remembrance rituals, remembrance mechanisms, tensions or practical or artistic procedures that, being typical of memory exercises, now are incorporated as literary and theatrical resources that unfold together with the action of search undertaken by the characters. With this, we intend to characterize a dramaturgy that is closer to being a theater of memory, than a theater of history. Maestría Magíster en Estudios Literarios

[ES] El arte y la arquitectura conforman dos formas de expresión que comparten espacio físico en galerías y museos. Entendiendo estas como punto de unión, se pretende identificar la influencia que ejerce una sobre otra y cómo se logra la armonía entre ambas en los espacios expositivos. Investigamos desde un punto de vista proyectual la relación que existe entre una obra artística determinada y el espacio diseñado para esta. Analizamos una serie de museos que fueron proyectados para albergar la obra de un artista en concreto e investigamos cómo se enfrenta el arquitecto a diseñar estos espacios en términos de forma, espacialidad, percepción, experiencia, implicaciones compositivas y estrategias del diseño arquitectónico contemporáneo. Considerando que en estos edificios se establece un diálogo entre artista y arquitecto pretendemos descubrir los detalles que permiten que los espacios entren en sintonía con la obra. Será fundamental realizar una revisión crítica de expresión arquitectónica, cualidades espaciales y experiencia estética entendiendo estos edificios como el resultado de la intencionalidad proyectual del arquitecto y las necesidades de alojar una determinada obra pictórica. En definitiva, la finalidad de este trabajo es analizar y plasmar el exhaustivo rigor con el que el arquitecto consigue reencontrar espacio y objeto artístico creando una dialéctica entre arte moderno y arquitectura contemporánea. Exponemos la arquitectura como espacio destinado a albergar la obra, el arte como objeto para el que se configuran su forma, sus recorridos, su organización¿ y la fotografía como medio para trasmitir la interacción que existe entre ellos, los ojos que nos permiten conocer los modos de ver, percibir y experimentar ese arte a través de la mirada del usuario. [CA] L’art i l’arquitectura conformen dues formes d’expressió que comparteixen espai físic en galeries i museus. Entenent aquestes com a punt d’unió, es pretén identificar la influència que exerceix l’una sobre l’altra i com s’aconsegueix l’harmonia entre totes dues en els espais expositius. Investiguem des d’un punt de vista projectual la relació que existeix entre una obra artística determinada i l’espai dissenyat per a aquesta. Analitzem una sèrie de museus que van ser projectats per a albergar l’obra d’un artista en concret i investiguem com s’enfronta l’arquitecte a dissenyar aquests espais en termes de forma, espacialitat, percepció, experiència, implicacions compositives i estratègies del disseny arquitectònic contemporani. Considerant que en aquests edificis s’estableix un diàleg entre artista i arquitecte pretenem descobrir els detalls que permeten que els espais entren en sintonia amb l’obra. Serà fonamental realitzar una revisió crítica d’expressió arquitectònica, qualitats espacials i experiència estètica entenent aquests edificis com el resultat de la intencionalitat projectual de l’arquitecte i les necessitats d’allotjar una determinada obra pictòrica. En definitiva, la finalitat d’aquest treball és analitzar i plasmar l’exhaustiu rigor amb el qual l’arquitecte aconsegueix retrobar espai i objecte artístic creant una dialèctica entre art modern i arquitectura contemporània. Exposem l’arquitectura com a espai destinat a allotjar l’obra, l’art com a objecte per al qual es configuren la seua forma, els seus recorreguts, la seua organització… i la fotografia com a mitjà per a transmetre la interacció que existeix entre ells, els ulls que ens permeten conéixer les maneres de veure, percebre i experimentar aquest art a través de la mirada de l’usuari. [EN] Art and architecture are two ways of expression that share physical space in galleries and museums. Understanding them as a point of union, we intend to identify the influence exerted by one on the other and how harmony between the two is achieved in exhibition spaces. From a design point of view, we investigate the relationship between a given artistic work and the space designed for it. We analyze a serie of museums that were designed to host the work of a particular artist and study how the architect approaches the design of these building in terms of form, space, perception, experience, compositional implications and strategies of contemporary architectural design. Considering that in these buildings there is a dialogue between artist and architect we intend to discover the details that allow the spaces and artworks to achieve harmony. It will be essential to carry out a critical review of architectural expression, heterotopias of space and aesthetic experience, understanding these buildings as the result of the architect's design intention and the need to host a particular pictorial work. To sum up, the purpose of this research work is to analyze and capture the exhaustive rigor with which the architect manages to reencounter space and artwork creating a dialectic between modern art and contemporary architecture. We expose the architecture as a space designed to keep the artworks, the art as an object for which its form, its routes, its organization... are configured, and photography as a way to communicate the interaction that exists between them, the eyes that allow us to appreciate the ways of seeing, perceiving and experiencing that art through the eyes of the end-user.

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