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The iconographic, formal and technical analysis of the decoration elements of El Castillo and La Pasiega (Cantabria) highlights a heterogeneous distribution of the main themes, with distribution logics that are very different in each of the caves. In El Castillo, the main themes appear in distinct sectors, each one containing a central area with a high density of motifs and an end that sets its limit. Consequently, the decoration appears as a mosaic formed of small sets of motifs. In contrast, using the same analysis criteria for the cave of La Pasiega shows that, besides motifs of the same type spread in the network space, there are more structured decorated sets. The set of Gallery A shows an increasing number of motifs from the beginning to the end of the sector, with a maximum density at the level of the back areas. In turn, the set of Gallery B comprises animal figures that stood out all the more to the viewers that they were illuminated by natural light. Whereas the decoration of Gallery A is organised in the manner of deep sanctuaries, the ornamentation of the Salle du Mégacéros of Gallery B falls rather in the logic of open-air sanctuaries. info:eu-repo/semantics/published SCOPUS: ar.j

International audience; The Augustan Theatre of the Roman city of Arausio (Orange, France) is the only one in the Roman West to have preserved its entire stage building; however, it is now completely stripped of the rich marble decoration that originally adorned it. While thousands of fragments of this decoration have survived, it is paradoxically difficult to propose a global restitution, due to the conservation conditions, the presence of ancient restorations and the extreme fragmentation of the remains. As a step of the new researches on the theatre undertaken in 2000, the use of digital imaging to study the figurative set has made it possible to overcome some of these obstacles: the digitisation and gathering of fragments of certain friezes in the same virtual space thanks to the development of a dedicated software tool has considerably facilitated observations, comparisons and restitution proposals. In a second step, the integration of these friezes into the orders of the scaenae fronscould be considered. Whether based on technical criteria (tool traces, fixing mortices, etc.), iconographic or stylistic criteria (determination of characteristic rhythms, volumetric comparisons, restoration of figurative sequences, etc.), the application of these technologies has not only provided an unparalleled visualization tool to date, but also allowed the multiplication of restitution hypotheses and their validation.; Le théâtre augustéen d’Orange est le seul dans l’Occident romain à avoir conservé l’intégralité de son bâtiment de scène ; il est cependant aujourd’hui entièrement dépouillé du riche décor de marbre qui le parait à l’origine. Alors que des milliers de fragments de cette parure nous sont parvenus, il est paradoxalement difficile d’en proposer une restitution complète, du fait des conditions de conservation, de la présence de restaurations anciennes et de l’état de fragmentation extrême des vestiges. Dans la continuité de la nouvelle étude du théâtre entreprise en 2000, le recours à l’imagerie numérique pour l’étude du décor figuré a permis de dépasser une partie de ces obstacles : la numérisation et la réunion des fragments de certaines frises dans un même espace virtuel grâce à la mise au point d’un outil logiciel dédié a facilité considérablement observations, comparaisons, rapprochements et propositions de restitution. Dans un second temps, l’intégration de ces frises aux ordres du mur de scène a pu être envisagée. Qu’elle se soit fondée sur des critères techniques (relevé des traces d’outil, des mortaises de fixation, etc.), iconographiques ou stylistiques (détermination de rythmes et d’alternances caractéristiques, comparaisons volumétriques, restaurations de séquences figuratives, etc.), l’application de ces technologies aura non seulement fourni un outil de visualisation sans équivalent jusqu’à présent, mais aussi permis la multiplication des hypothèses de restitution et leur validation sans avoir à manipuler ou à déplacer les fragments.

International audience; As with geography, ceramic decorations are essentially spatial organisations of features. Therefore, they should be analysed with spatial indexes. But spatial analyses, at the shard or the complete ceramic scale, are often difficult to set up, mostly because of the contiguity of graphical features.This paper presents a new method to record and analyse ceramic decoration. We use graph theory, with a GIS interface and Python programming, to analyse ceramic decoration in a bottom-up process. A priori definitions are minimal and only concern elementary units (morphological, graphical and plastic) which compose the ceramic.The studied corpus is composed of ceramic decorations belonging to the Mailhac I facies (Late Bronze Age), characterised by complex figurative compositions. Each decoration — complete or fragmented — is considered as a spatialized network (i.e. geometric graph). Graph theory provides tools to record and measure proximities between units and normalised indexes to compare different decorations, whatever their completeness. The GIS offers a graphic interface and ensures the correctness of spatial relationships between these units. The typology of these units is realised in a hierarchical oriented graph. This structure allows processes of generalisation (going up the tree) and specification (going down the tree), permitting comparison between units with different kinds of resolution and/or complexity. The method presented here can be used for other types of mediums(statuary, rock art, etc.).

The British Neolithic transition, occurring around 4000 BC, at least one millennium after the continental part of Northwest Europe, is still subject to important debate these days. Various studies suggest that the Neolithic start involved farming immigrants from various parts of the Continent. However, ceramics of the Early Neolithic of Britain became increasingly distinct from their Continental roots, particularly in the Southwest and Southeast of England. We recently completed two important projects, one on Early Neolithic British and Irish pottery and the other on Peterborough Ware, integrating a new way of considering these early productions through a technological approach and the observation of various steps of the chaîne opératoire. This paper is the opportunity to present preliminary results which shed a new light on the evolution of pottery wares during the fourth millennium BC in Southern Britain. It specifically highlights strong connections between Early Neolithic and Middle Neolithic pottery, in terms of style, but above in terms of manufacturing techniques.

En choisissant de mettre à l’honneur des citoyens modèles, notamment grâce à la technique des décorations, la Troisième République a recours à une pédagogie par l’exemple pour installer durablement une culture méritocratique dans la société française. Pour cela, elle invente de nouvelles médailles tout en s’appropriant celles qui avaient été créées sous les régimes précédents comme la plus prestigieuse d’entre elles : la Légion d’Honneur (1802). Si l’historiographie des usages symboliques de la République a été rendue solide avec les travaux de Maurice Agulhon sur la Provence, moins connues sont ces « élites de l’honneur » dont les archives publiques ont conservé les traces. En explorant le célèbre « Var rouge », il nous a été permis de cerner le profil de ces élites méditerranéennes que l’État républicain a souhaité honorer entre 1870 et 1940. Parmi celles-ci, se distingue la catégorie des maires, en particulier ces « bons maires » qui œuvrent pour la « républicanisation » de la société. Ce sont quelques-unes de ces personnalités qui seront présentées dans ce chapitre. In designating model citizens through processes like decorations, the French Third Republic set examples to establish a culture of meritocracy in French society. It invented new medals and appropriated existing ones created by former regimes, including the most prestigious of all: the Légion d’Honneur (1802).Although the historiography of the Republic’s symbolic practices has been augmented by Maurice Agulhon’s works on Provence, this “elite of honour” whose trace remained in public archives is not well known. We explored the “Var rouge” (the predominantly left-wing Var département) to study the profiles of this Mediterranean elite which was honoured by the Republican state between 1870 and 1940. These include the category of mayors, in particular the “bons maires” who contributed to the “republicanisation” of society. This chapter presents a few of these personalities.

Il est actuellement admis que Sidi Aïch est de loin le plus important des ateliers de céramique dits « continentaux », tant au niveau de la production et sa diversification qu’au niveau de l’aire de diffusion de ses produits. Nos investigations sur cet atelier, entamées il y a déjà trois décennies, ont abouti, entre autres, à l’édification de typologies et de catalogues propres aux différentes productions, notamment la vaisselle de table, la céramique culinaire, les lampes et la décoration (motifs, styles décoratifs et guillochis). Cette dernière, sujet de la présente communication, quoiqu’elle imite celle des productions « classiques », s’en démarque par un certain nombre de traits distinctifs comme la taille des motifs et leur disposition et l’originalité de quelques styles décoratifs. Ces caractéristiques esthétiques et techniques rendent les produits de cet atelier aisément reconnaissables. Chronologiquement, cette décoration se répand durant la phase de l’apogée de la production située au cours des ive et ve siècles. It is currently accepted that Sidi Aïch is by far the most important of the so-called “continental” ceramic workshops both in terms of production and its diversification and in terms of the area of dissemination of its products. Our investigations on this workshop, which began three decades ago, have resulted, among other things, in the construction of typologies and catalogs specific to the different productions, in particular tableware, culinary ceramics, lamps and decoration (patterns, decorative and guilloche styles). The latter, subject of the present communication, and although it imitates that of “classic” productions, stands out by a certain number of distinctive features such as the size of the patterns and their arrangement and the originality of some decorative styles. These aesthetic and technical characteristics make the products of this workshop easily recognizable. Chronologically, this decoration spread during the peak phase of production in the 4th and 5th centuries. من المسلم به حاليا أن ورشة سيدي عيش هي أهم ورشات الخزف « القارية » سواء من حيث الإنتاج وتنوعه أو من حيث فضاء انتشار منتجاتها. وقد أسفرت تحقيقاتنا عن هذه الورشة، والتي بدأت منذ ثلاثة عقود، عن عدة نتائج من بينها إنشاء تصنيفات وفهارس خاصة بمختلف المنتجات، ولا سيما أواني المائدة، وخزف الطهي، والمصابيح، وأشكال الزينة وأنماطها. إن هذه الاخيرة (أشكال الزينة وأنماطها)، وعلى الرغم من أنها تحاكي الإنتاج « الكلاسيكي »، إلا أنها تتميز عنه بعدة سمات مثل حجم الأشكال وكيفية ترتيبها وأصالة بعض الأنماط الزخرفية. كل هذه الخصائص الجمالية والتقنية تجعل من السهل التعرف على منتجات ورشة سيدي عيش. أما من الناحية الزمنية، فقد انتشرت هذه الأشكال من الزينة خلال مرحلة ذروة الإنتاج في القرنين الرابع والخامس ميلادي.

Quatre publications récentes abordent les tensions fécondes nées du débat entre l’étude du langage et la question de la matérialité dans les études visuelles françaises sur le xviie siècle. Olivier Bonfait et Laurent Lahire examinent la réception critique de Nicolas Poussin. Leurs livres étudient la manière dont l’évaluation artistique, politique et économique de l’art était constitué par de multiples institutions et discours : entre autres artistiques, politiques et juridiques. Stéphane Castelluccio et Frédéric Cousinié s’intéressent à la culture matérielle sous des aspects divers : le premier, à l’élaboration des besoins humains dans les arts décoratifs à Versailles, le second à la relation entre les fluides corporels et la viscosité de la peinture à l’huile chez Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard et Claude le Lorrain. Autant d’études qui ouvrent de nouvelles perspectives sur le Grand Siècle. Four recent publications address the productive tensions between the study of language and materiality in seventeenth-century French visual studies. Olivier Bonfait and Laurent Lahire consider the critical reception of Nicolas Poussin. Their books examine how the artistic, political and economic valuation of works of art was constituted by diverse institutions and discourses: artistic, political and legal among others. Stéphane Castelluccio and Frédéric Cousinié look at different aspects of material culture, whether the elaboration of human needs at Versailles in the decorative arts or the relationship between bodily fluids and the viscosity of oil paintings by Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard and Claude le Lorrain. These studies suggest different perspectives on le Grand Siècle. Vier aktuelle Publikationen widmen sich den produktiven Spannungen, die aus der Debatte zwischen Sprachforschung und Materialgeschichte in den französischen bildwissenschaftlichen Studien zum 17. Jahrhundert hervorgegangen sind. Olivier Bonfait und Laurent Lahire nehmen die kritische Rezeption Nicolas Poussins in Augenschein. Ihre Bücher beleuchten den Einfluss der Institutionen und Diskurse, die zur künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen Betrachtung der Kunst beigetragen haben. Ein Interesse an der materiellen Kultur zeigt sich bei Stéphane Castelluccio, der die Entwicklung menschlicher Bedürfnisse am Beispiel der angewandten Künste in Versailles untersucht, wie auch bei Frédéric Cousinié, der sich mit der Beziehung zwischen Körperflüssigkeiten und Viskosität in der Ölmalerei Philippe de Champaigne, Jacques Blanchards und Claude le Lorrains befasst. Jede dieser Studien eröffnet eine neue Sichtweise auf das Grand Siècle. Quattro pubblicazioni recenti affrontano le tensioni feconde nate dal dibattito tra lo studio del linguaggio e la questione della materialità negli studi visivi francesi sul xvii secolo. Olivier Bonfait e Laurent Lahire esaminano la ricezione critica di Nicolas Poussin. I loro libri studiano il modo in cui la valutazione critica, politica ed economica dell’arte era determinata da molteplici istituzioni e discorsi, tra i quali quelli artistici, politici e giuridici. Stéphane Castelluccio e Frédéric Cousinié s’interessano alla cultura materiale secondo diversi aspetti: il primo studia l’elaborazione dei bisogni umani nelle arti decorative a Versailles, il secondo s’interessa alla relazione tra i fluidi corporei e la viscosità della pittura ad olio in Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard e Claude le Lorrain. Altrettanti studi aprono delle nuove prospettive sul Grand Siècle. Cuatro publicaciones recientes abordan las fecundas tensiones que surgieron en el debate entre el estudio del lenguaje y la cuestión de la materialidad en los estudios visuales franceses sobre el siglo xvii. Olivier Bonfait y Laurent Lahire examinan la recepción crítica de Nicolas Poussin. Sus libros estudian la manera en la que la evaluación artística, política y económica del arte fue constituida por múltiples instituciones y discursos: artísticos, políticos, jurídicos, entre otros. Stéphane Castelluccio y Frédéric Cousinié se interesan en la cultura material siguiendo aspectos diversos: el primero analiza la elaboración de las necesidades humanas en las artes decorativas de Versalles, el segundo estudia la relación entre los fluidos corporales y la viscosidad de la pintura al óleo en la obra de Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard y Claude le Lorrain. Todos estos estudios abren nuevas perspectivas sobre el Gran Siglo.

En 1861, la France achète une partie de la collection Campana dans l’idée de fonder un musée pour les arts décoratifs et industriels, capable de rivaliser avec les institutions similaires en Europe. Cette collection est présentée au public dans un éphémère « musée Napoléon III », durant quelques mois en 1862. Mais la situation de cette collection dans le paysage muséal français et parisien en cours d’élaboration ne fait pas l’unanimité : faut-il faire du musée Napoléon III une institution autonome et lui donner des missions proches de celles du South Kensington Museum de Londres ? Ou alors faut-il l’intégrer au Louvre, et nourrir ainsi ses collections de chefs-d’œuvre ? Articles de presse et publications aux propos acérés ponctuent le débat. Les partisans de la première solution espèrent que Paris puisse se doter d’un musée d’arts industriels qui stimule l’économie française, tandis que ceux de la seconde, qui auront gain de cause, veulent renforcer le musée universel qu’est le Louvre. In 1861 France purchased part of the Campana collection with a view to founding a museum for the decorative and industrial arts capable of rivalling similar institutions in Europe. The collection was presented to the public in an ephemeral “Musée Napoléon III” for a few months in 1862. But there was no consensus on the location of the collection in the French and Parisian museum landscape being elaborated: should the Musée Napoléon III be made an autonomous institution and should it be given missions similar to the South Kensington Museum in London? Or should it be made part of the Louvre, and thus add to its collections of masterpieces? Press articles and caustic publications punctuated the debate. The partisans of the first solution hoped that Paris could endow itself with a museum of industrial arts that would stimulate the French economy, while the partisans of the second solution, who won the day, wanted to reinforce the universal museum that was the Louvre.

Cet article a pour objectif de poser quelques jalons dans un champ de recherche encore très peu exploré : l’identification des sources archivistiques relatives aux décors des administrations étatiques, régionales, départementales et communales depuis 1945 jusqu’à nos jours. Dans la mesure où il n’y a pas de spécificité, du point de vue de l’action administrative, du décor dévolu à l’administration, les sources ne sont pas immédiatement données ni visibles. Il faut parvenir à dégager de la masse archivistique les dossiers concernant le sujet. Ce repérage s’effectue à partir du relevé des lieux d’installation des œuvres qui, pour certaines, ne sont d’ailleurs plus en place, qu’elles aient été déplacées ou, de façon plus regrettable, détruites. Au terme de cette recherche pionnière qui croise les sources entre les différents échelons de l’administration sur le territoire, il apparaît que les fonds conservés dans les services d’archives publiques pourraient permettre une étude de plus grande ampleur sur le sujet. À l’exploitation de ces sources produites par des personnes publiques, il conviendrait d’ajouter, lorsqu’ils sont répertoriés et accessibles, celle des fonds d’archives privés des artistes et des architectes. This article proposes a few lines of documentary research in a field that is practically unexplored: the identification of archival sources relating to works of art in state, regional, departmental and communal administrations from 1945 up to the present day. Since there is no specific administrative service charged with the decoration of these administration buildings, the sources are not easily identifiable or visible. Within large archival holdings it is necessary to identify the files of particular interest for the subject. This identification is based on a survey of the places where the works are installed, although some of them are no longer in place and some, sadly, have been destroyed. At the end of our preliminary research that analyses the sources at different levels of administration in the territory, it appears that the papers available in the public archive services could allow for a larger study on the subject. To these sources produced by public entities, and in the cases where they are catalogued and accessible, the private archives of artists and architects can be added.